鬼怪文豪怪谈4：后日 妖しき文豪怪談 後の日 (2010)

镜头1：
图一室生犀星祈祷（远景），切近景，传诵经声，返回远景，诵经声引人搜寻周围，现后方女子。
镜头2：
孩子跟踪室生犀星。犀星出现后，向前走，被树遮住时，孩子出现，犀星出现，孩子偷看，犀星将要被下一棵树遮住，孩子转移到下一棵树。
镜头3：
桥洞剪影，回头，切犀星视角，看到影子。影子逐渐变矮，消失。
镜头4：
三人在框景中，鸟、父亲、母亲、孩子构成高、中、低、中构图，标题在中间出现。
镜头5：
斜方向构图，身体在下方占2/3，头部占1/3
镜头6：
同镜头5
镜头7...

一部和恐怖两字完全无关的怪谈故事，以现实不存在的灵异来寄托思念。
《鬼怪文豪怪谈4》讲述了多年前丧子的作家和妻子经历怪异，和儿子的幽灵相处七天后走出伤痛的故事。
电影改编自原著作者犀星的小说《后日童子》，其感受源于作者真实的丧子经历。故事中这对夫妻的孩子已经去世多年，当后日童子出现后，他们都相信是自己孩子的幽灵回来了。这里给故事增添一些悬疑色彩，“幽灵”童子看起来于常人无异，每晚离开也找寻不到归处，而山上还有个相貌接近的孩子。
导演是枝裕和本就擅长家庭戏，其中有一场戏印象很...

原小说作者室生犀星被生母遗弃，在寺庙长大，他在处女作《幼年时代》里不断虚构着他返家与母亲相见的场景，以填补他多年来的思念和怨恨。而思念夭折长子豹太郎的这部《后日童子》，又用同样的方式虚构了一个小幽灵在七日内不断返家，与父母平淡相处的故事，用幻想安慰作家的丧子之痛。
是枝裕和抓住了原作者幻想疗治现实的精魂，在《后日》里把幼年室生和豹太郎合二为一，豹太郎一次又一次的返家，眷恋着母亲的温存，而他的来处，却是河流的那边，堤坝的后面，寺庙的石墙，还有那棵杏树，那是父亲室生的幼年记忆...

我觉得，小说是可以写成诗那样的，这不是我的首创，中国的阿城，日本的芥川龙之介，都说过。然而，我又觉得，唯有短篇小说可以，这一点他俩似乎都没有说。短篇的弱点是篇幅短小，不足以构建丰满的人物形象，吸引人的情节内容，但它的强项也是篇幅短小，易于制造意象，设置想象的空隙，是枝裕和的短片《后日》正是如此。

这部短片一共五十多分钟，以《后日》为诗题，分六日叙述，每日长短不一，镜头精美，就像六句诗一般。片末的幕后花絮很长，有二十几分钟，与其说这是为了增加影片的趣味性，不如说像诗的注解那样，使观者对影片加深理解。

不过不要误会，哪怕它是像诗一般的电影，也是有剧情，也是一个完整的故事。小孩豹一岁多时因伤寒去世，却以十岁左右的样貌回来，并在每个深夜归去，最后在第五日归去后便不再前来，而加濑亮夫妇也在第六日释怀，不再期待小孩的前来，认为他没有离开过，一直都在他们身边，且决定搬到别的地方去住。

这种情节不像小说，尽管是枝裕和是从日本的诗人及小说家室生犀星的私小说《幼年时代》改编过来的，但它更像芥川龙之介…

是枝裕和在《步履不停》中探索的生死问题、家庭伦理，以及有关拥有和流失，在这里（http://movie.douban.com/subject/4905787/，《妖しき文豪怪談》中一个短片，分别由落合正幸、冢本晋也、李相日、是枝裕和四人各执导，均有神话色彩）得到再次延续，只是重点移到父母的眼光。一对夫妇不幸遭遇孩子夭折，虽又有了个女儿，但仍时时挂念着早逝的儿子，常去墓前祭拜，某日父亲祭扫归来途中，发现身后一孩子尾随，行至家中，孩子和母亲欢喜相认，自然地竟无半点多年阴阳生分，父亲虽心中疑惑，但也难抑想念欢欣，自此家人团聚天伦融融，然数日后孩子不再前来，徒留夫妇二人对着空气静静怀念。因为强烈的爱或恨而产生的物质或肉体，在日本传统神怪小说中屡见不鲜。

这是一部至静的电影，也是一幅漫卷的水墨画，徐徐展开，那浸染了思忆和愁绪的布料虽只截取往日一隅，但横亘在七八年间的光景突然立体起来，逼仄得原本极力回避阴影的夫妇，诚惶诚恐地面对这从天而降的小儿不知如何是好，重拾当年的痛心，自责和埋怨间，让画卷外的观影者准确把握住了时间轴内外的故事。

静…