那片湖水 (2014)

蛮期待的电影，真的没有看剧情介绍，只是抱着好奇去的，虽然不是电影院标准银幕，这次不是什么首映或者超前点映；但是这样的电影真的越看越好看，那种随着电影带出的情绪挥之不去，总想返回来再看一遍，可惜已经没有机会了（电影（目前）不会公映，所以也不可能有什么汁源）想说的很多，尽在这篇推文里：https://mp.weixin.qq.com/s/rksbyxHs4twYjEUAgtT8tw其他我在现场的可以发几张照片仅此而已，证明自己真的真的看过了这样一部“说不出来”的电影。
该说的别人都『一语道破』了，我在这里只是画蛇添足(图)一把...

《那片湖水》通过展现男主角田力青年时期在一个湘西小镇的经历，演绎了一处关于生存的轮回悲喜剧。
全片充满静止不动的超长镜头，观众往往离镜头很远，空旷的画面中人物位列中间，形成一种孤冷的寂寥之感。平静的湖水中央，田力划着一艘白船，一镜到底的跟拍特写，将人物内心的焦灼不安表露无遗。导演构图十分精巧细致，每一帧都是用心布景，体现了他非凡的摄影技术和运镜能力，只是到后面有些审美疲劳，令人感受到稍显刻意的良苦用心。
片子里主角的台词不多，大多数时候都是静静地沉默不语，一个个长镜头串联...

杨恒以他描述湘西县城少年到成年的三部曲作品，跨入了追求整体风格化和艺术家个人体验的电影作者行列，这是一个既可以骄傲却又显得尴尬的位置-------大部分国内严肃电影的创作者仍处于精确盘算而后死啃现实、挖掘体制与人性矛盾冲突热点的“西方策略”之中，电影语言粗糙，故事结构业余，却在这个视野上获得较易被意识形态通俗理解的认同，集体感受唤起的共鸣淹没了个体感受，精神和艺术创造的平庸被掩盖。在我看来，值得以现代主义审美角度来观看的电影并不多，《那片湖水》之外，或许还有李红旗的《寒假》，这两部电影都着力去表述在时间中更为本质的人的基本问题，并追求影像和文本的纯粹艺术格调与形式表现。对于中国当下独立电影来说，他们走的有点快、有点远、有点狠，而且暂时还似乎根本不屑于《白日焰火》、《闯入者》那样的商业折衷和混搭。

正如CIFF评委会所述，这是一部关于存在的电影（大意，原颁奖词找了半天也没找到）。电影故事前后的因果关系十分明确：田力是一个没有具体生活目标的盲目而无聊的湘西年轻人，性幻想和性实践（或者说是和吃喝拉撒睡…