|
由重到轻的一个过程，让人感到放松 |
|
好有趣 |
|
她的生活可真充实，2小时的vlog做了老多事🧐
不太理解为什么有拍彩色的能力，却拍的黑白电影🎦只是为了表达感情，到最后却也没变成彩色 |
|
一部属于女人的电影 |
|
女性的临终之眼：水枪、碎镜、视线、被刻的女体雕塑都在昭示着“刺穿”。而解决的方案是用一个新屏障去弥补前一个的破裂。也就不奇怪为什么要选择一个高位（而非常人）的女歌手去担任这个位置了。不太关疾病的隐喻或性别体验，既不够惨烈，也不够高贵（如克里奥巴特拉），更多的是窒息的法国浪漫。 |
|
谈不上得到什么哲学体会，只隐约感受到女性视角中一个有趣的下午 |
|
快死的时候只关注死，其他时候呢 |
|
+，还想重看！ |
|
像话剧一样的共时性，在短短的一个半小时里窥见一个女人的一生。拍摄超牛，开头彩色的塔罗牌占卜真是浓墨重彩的一笔，几次女主在人流中的走动（尤其是街边那个玩木琴的小孩），玻璃和车窗的运用，细腻到让人心碎，还有淡淡的女性主义香味。但可能是我真没有什么文艺细胞，有时候觉得过多谈论爱情的浪漫会让我乏味，结尾士兵的出现有些俗气和突兀，也许是生命体验不够深吧。（8.5/10） |
|
瓦尔达姥姥的镜头语言总是小心翼翼 |
|
非常非常非常喜欢。top10预选，过几天如果还有后劲就进我top10。
1. 新浪潮的忧伤迷惘和女性视角的细腻柔软碰撞在一起，让我想起阿黛尔someone like you的mv，很多时候我们无法停下，只好一直走，走到路的尽头。
2. 叙事时间和故事时间的完美交织，本想着90分钟的电影讲五至七时的故事，看到过了一个小时才讲到六点钟，以为后面半小时会把故事压缩来讲，没想到电影在六点半时戛然而止，一瞬间模糊了故事与现实的边界，我的心好像空了一块。
想找个机会再看一遍，从傍晚五点开始放，一直到晚上六点半。
3. 配乐好听，不像其他一些新浪潮电影有着震颤的鼓点，让人听久了感觉疲惫。和整部电影调性很合。
4. “伸展运动完毕，现在我要在人生道路上大步前进。”整部电影好像也不过是人生中的一节伸展运动。 |
|
4.5 |
|
很碰巧地在立夏这天看了这部电影，但是我这里的气温比电影里冷好多；一个半小时能干这么多事情，大家行动力都好强啊。 |
|
金色长发女主好米，开局塔罗牌一整个好神奇，结尾的男主搭讪学也是很考究，值得反复观看。 |
|
一部电影主要讲了午后5点至七点两个小时间，主人公cleo遇见的人和事以及情绪变化和感悟。（有点感慨电影还能这样拍） |
|
我也想养猫啊😭😭😭😭
塔罗真的这么准吗看得我都想去算了 |
|
Self-insolation是抵达死亡的必要步骤。她在巴黎的闲逛被赋予了超现实主义的意义（吞青蛙的街头艺人加重了这种色彩）。然而城市记录日常的荒诞才是超现实主义的本质，纪实的底色体现在镜头语言里，通过Cléo的凝视，闲逛的一个半小时没有戏剧化的侧重，事件是平等的。但在影片的配乐中，会有情绪的赋予，在目送友人跑上长长台阶那一场戏，她的目光是复杂的，担忧自己的结局，音乐展现了她的思绪。结尾遇到士兵又是如此随意的安排，他们快速做好陪伴对方的决定，像仓促的结盟，用最后的自由时间抵抗命运。 |
|
一开始觉得挺无聊的，尤其是巴黎的男人话多到让我烦，但往后看渐渐觉得有意思。 |
|
一比一的时间流转速度，处处说话的结晶、路人，真实投射的面孔目光，天呐 |
|
这可太法国新浪潮了 |
|
开头塔罗 印象深刻 |
|
Everyone spoils me. Nobody loves me. |
|
从克莱奥换上黑色连衣裙的时候，她似乎看透了许多事情，从一个虚浮着悲伤的人转变成在切实的绝望之中焦急却又不得不平静地度过余下时间的人，我想在最开始她向占卜寻求答案，那时她并不真正地认识到她究竟处在怎样的环境当中，她被许多人认作是宠坏了的小公主，即使难受也只是一时，她的嗓音被承认像是天籁，但在这份荣誉之中她却从未得到真正的认可，她等同于被架空，那一刻真正的绝望笼罩住她，她发现并没有人真正的理解自己。 |
|
拍摄手法。在火车上看完，我真的好困。后面的资源还是妹字幕的…“版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：加书亚在路上（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/2793424/
《克莱奥》则是从“真实电影”的美学出发，以期最大程度上发挥摄影机的纪录功能。
兴起于50年代末的所谓“真实电影”主要受维尔托夫的“电影眼睛”理论所激发，提倡以手提摄影机直接抓拍现实生活，现场录制音轨，拒绝任何剧本和演员表演。” |
|
一个美丽的女人，突然遭遇厄运的预言。由恐惧疾病开篇，恐惧消散结尾。
她热爱把自己打扮成更精美的商品，被男友、作曲家当作他们的玩物。那些打量她的目光，让人不适的目光，不管是男是女，都使她成为客体。她遇见开出租车的女人，一个自由的、粗糙的、勇敢的女人，她厌恶这样与她相反的生命可能性。她的反叛最多也就是在热天购买一顶毛毡帽，并且打破星期二不能碰新物品的规定戴着它上街。当她自己走上街头，摘下假发，戴上墨镜，才能暗暗观察咖啡馆里的人对她歌曲的反应。
“裸体是轻率的，就像黑暗和疾病。”
一直到遇见一个男人。一个因为陌生和性吸引力愿意听她讲述自己内心的人，一个可以给她期待的回应的人。她真实面对了疾病的事实，反而让死亡变得没那么恐怖。
|
|
4.5 |
|
她摘下假发后好美 |
|
其实我对戈达尔和安娜的那个默片小剧场更感兴趣，太搞笑了哈哈哈哈，戈达尔年轻时这么帅啊，还有点像基顿，安娜也好美 |
|
感情丰富，视角独特，一部年轻的作品 |
|
轻盈而灵动，一定要在夏天再看一次。 |
|
和《首演之夜》形成了有趣的互文，美丽的女人都在害怕衰老和死亡，也都因为某种即兴所遇而缓解了焦虑。以及重新跳回开头的塔罗牌解读，发现每一句都在克莱奥的生活中有着印证… |
|
理解女主 |
|
好想跟法国人谈恋爱 |
|
瓦尔达奶奶……奶奶！！！好爱您啊啊啊啊啊啊😭🌹💝细腻、柔和、风趣的女性个人气质，大量第一视角、近焦、长镜头和环境音展露着主角的内心，同时让人沉浸其中。影片不乏女出租司机和雕塑像模特的女性主义探讨，创新又俏皮的摄影角度和转场，日常又深刻的对话，节奏像音符般跳动在每一个舒适的时刻，一切都是恰到好处又余味深长……
很喜欢的几个点有：镜子映出街景的同时克莱奥在试帽子；坐在庭院的小孩拨弄玩具乐器的声音巧妙衔接背景音乐；结尾时士兵的泪痕和对视后看似的戛然而止。衔接自然的不止是画面，还有声音，感受到精心设计的同时又忍不住感叹如此这般撩人心弦，浑然天成。
台词也十分浪漫亲切，像“丑陋也是一种死亡”"我的身体让我快乐，而不是骄傲"，很喜欢很喜欢很戳心……
（差点忘了提克莱奥的小猫！太萌了呜……🥺 |
|
我爱观察人们在路上看向我时的反应，特别当我衣着举止浮夸的时候。 |
|
5-7时的克莱奥，拥有一切和失去一切边缘的克莱奥，快乐和忧伤边缘的克莱奥，脉脉凝注的灵魂们 |
|
非常精彩的调度和道具细节，多个视点的内心独白也算巧思；银幕内外的时间同步用章回体的形式构建。算是新浪潮那一拨里极“言之有物”的作品 |
|
她在场！！！丰腴骄傲、被宠爱，不安全、不敢于爱。严肃的腔调和街景有些四百击和随心所欲 |
|
配乐好美 |
|
4.5/我似乎快樂起來 |
|
戴上黑色的帽子时街边走过战争中的幽灵行列，街道上的人流回望着我，戈达尔出现的片中片带上一些元电影色彩。时间被凝聚在黑白胶卷上，又崩坏超脱出来，克莱奥之后，少有电影再那么努力追逐过时间。 |
|
恐惧能让人重新审视自我价值和处境 |
|
新浪潮教母的代表作。女主是一位整日担心自己罹患绝症而导致精神处于崩溃边缘的女歌手，电影非常细腻地记录了她在下午五点到七点的行动见闻，以及心理深受折磨又柳暗花明的历程。电影的背景与时长看起来是实时电影的类型，之前我只看过一镜到底的《1917》。
当然因为是女导演，所以能自然而然的表达女性主义。在影片中最明显的体现是，女主从路人凝视与自我凝视产生的丑比死亡还可怕的烦恼，到摘掉假发脱掉华服，开始回归主体进而意识到这一切状况的意识觉醒，并重燃对生活的希望。
影片中出现的影中影的彩蛋，是戈达尔客串的默片，该说不说脸型很标致演的也不错哈哈。 |
|
这才第二部、这个进步太吓人了 |
|
法国人在等体检报告的2小时里占了卜、喝了咖啡、买了礼帽、会了情人、唱了歌、见了闺蜜、逛了公园、搭了讪…东亚人多半回到办公室里用一半脑袋工作一半脑袋念佛…这使我在以“疾病和恐惧”为主题且伴随时间紧迫感的电影里竟然几度因这“要死的松弛感”晃了神。 |
|
从前几分钟看就开始心潮澎湃，太喜欢了，瓦尔达万岁！！对女明星自怜自恋的的感觉描述得太好了，我也想要这般的自恋哇，最后的自我理解是构建在对话上的，而对话非常迷人，这人物弧光比希区柯克甚至伯格曼都还要细腻。 |
|
有点无聊，不是很喜欢 |
|
被困于既定结局里的女性，恐惧焦虑于时间的不断流逝和自我的“存在”之中。救赎之路随着克莱奥脱去假发逃出虚空房间而开始。
女性视角的主观镜头，不仅是女主心境的外化，亦是对群体的生命的记录与观察。 |
|
第一次在江湾，发现可能观影习惯要因客观原因改变了。 |
|
9。好细腻，我还想说更多 |
