我聘请了职业杀手 I Hired a Contract Killer (1990)

阿基三连曲，到第三部着实忍不住开头半小时睡去了。印象里看过阿基两部《没有过去的男人》与《列宁格勒牛仔征美记》，前一部靠着今日的三部隐隐回忆了起来些，后一部全是音乐，记得是美国地理-文化-音乐脉络。看起来，阿基也是很喜欢美国文化，（尤其是这里的布鲁斯音乐，搭配无产阶级真是妙哉。）同时也不乏芬兰语流行歌曲，非常有味，好似华语邓丽君般……所以前两部《天堂孤影》与《升空号》与这部英语-法国人在英国叙事不同，流露出一股芬兰味儿。但这一部是利奥德，他老了，会显得这部片子有些前文本的意味，...

对于一部电影的快速剧作分析拆解，是在于叙事结构骨骼的定位，通过三幕和五事件，将一部电影（前提是戏剧结构）定住，就像绑在架子上的牛，随后庖丁解牛，分析肌理。
因此关于叙事拆解，第一遍赏析是定住骨架，领略结构，这样最起码晓得整个故事写的是什么，知道哪里转折，至于二刷三刷的时候，才解读人物，或者转折与转折之间的推进和发展，这才是真正考验功力的。
考里斯马基的《我聘请了职业杀手》应该算是喜剧风格，黑色喜剧，我将其看作“向死而生”。他的电影总有种冷冷的笑意。
重复机械的孤独中年男人...

显然可以给个典型标签：黑色幽默。
情节极富想象力又逻辑缜密——男主失业生活无望但因为胆小自杀失败故而聘个咳血连连快要一命呜呼却超级尽责的杀手来杀自己可因为偶遇一个心爱女人重启生机决定逃生但屡屡失败——如果仅仅满足于顺畅讲述这样一个故事，那就会很像《疯狂的石头》那类有些油腻地讲述尴尬小人物妄想摆脱困境无望挣扎引人发笑的媚俗片子，这时，就是拼电影本体能否成为艺术品的时候了。
一定要看大银幕，太多丰富影像让人收获至深，而不是手机电脑上看小片、记个故事、贴个标签。
英国私有化让在...

不确定是不是时间的原因，人物之间的沟通和连接产生得是非常突兀的，但反过来看，它何尝不是一种命中注定的相逢，就像杀手说的“死亡就是人类的命运”。反转接着反转，有的反转猜到了（例如男主后悔），有的反转没想到，例如杀手最后的行为，因为没想到，就更加印象深刻。阿基对于光线真是注意，几乎看不到大平光，而画面的结构和色彩搭配也是赏心悦目。他的电影，空境都是美。

当一个人生活中一无所有，没有任何希望和活下去的动力，他就会去寻死。可是寻死路上也是困难重重，各种意外和恐惧都阻止他自杀。换言之，他这时连死的运气都不怎么样，他只好去请职业杀手杀掉自己。
这是男主的背景。说到这里，值得注意的有两点：第一，阿基并没有过多描摹男主的绝望，他没有让人物的情绪从一个点跌落谷底，而是让本身就很低、很平静的一条情绪线一下子消失——生活中一无所有。也就是说，阿基仅仅展现了社会对个人的压抑和个人的无望，用冷色调、极简的办公室和室内布置、简单的台词、演员的站...

全片笼罩着冷灰影调，采用极为隐忍、平静的叙事节奏讲述着一个充满时代讽刺、极具现实荒诞意味的故事：一个想死却怕死的人在屡次自杀未果后雇佣了一位患癌将死的职业杀手来了结生命。生命所剩无几却极为珍视生命的人要去终结另一个鲜活的生命，全片围绕这一矛盾冲突铺陈阐释着人生而苦难，来源于时代：他们都已脱离社会经济针对的的主流人群，中产阶级者，他们是职业杀手中的将死之人、企业中一无是处的寄生虫，然而同被社会遗忘的他们却要在如此落魄的时代困境中挣扎着针锋相对，加上全片对抗段落全部采用...

为什么杀手要结果了自己，不喜欢这个反转，
叙事节奏，台词密集程度，镜头，转场和同年出品的match女工十分相似。
但这个男主随便遇到的卖花姑娘是对男主死心塌地，match女工随便遇到的却是个渣男。
一个想自杀，上帝却不停恩典；一个想好好活，却最后走向悲剧的巅峰，彻底的自我毁灭
相同的是，两个人都沉默寡言，不善交际，和这个世界没什么关系，自己过自己的。

这个片子的主角，就像是豆瓣这个片子的影评一般，用四个字形容就是无人知晓、无人关注。
我是看五条人乐队访谈中的推荐挖过来的。果然啊、这个导演和片子，充满了对小人物的刻画，这种电影和美国电影完全是两种风格，美国电影讲求的是高光时刻、英雄主义，小人物也得逆袭。
而这个片子截然相反，没有旁白，甚至音乐也不常有，长长的镜头、静默的对白，都营造了一种孤独感。
主角、杀手、女主都如这般孤独：一个人生活、没有那么多的聚会和朋友、不知道为什么活着，甚至有点想死。
这就是一部分小人物的人生刻...

这部电影作为考里斯马基的代表作，具有他一贯冷峻、感伤的美学风格。缓慢幽默的步调，红与蓝的色彩对比，推、摇镜头的熟稔运用，讲述了一个侨居英国的法籍男人在失业之后，雇佣杀手来完成自杀，却在酒吧中邂逅爱情后改变了自杀的念头，最终杀手与自杀的人命运颠倒的故事。
一、极简主义视听艺术
在考里斯马基的电影中，大多都呈现出一种明显的极简主义风格，与伍迪•艾伦的“话痨式电影”形成鲜明对比。首先，灰蓝色成为影片的主体色调，不仅仅象征了主人公布兰杰黯淡的人生，也表现出整个社会环...

吴澄宇：阿基电影的特点是从小人物，甚至最底层的人物出发，先让这个人物惨到无法失去更多。大部分阿基的电影关注于小人物的故事，他们或者是工人，餐厅领班，垃圾场职员，保安，所以朴素的音效也相得益彰。
吴澄宇：是的，阿基是日本著名导演小津安二郎的超级粉丝，所以他很喜欢在影片的小物件上使用红色。如果有花，那么一定是红色的，在阿基的电影里几乎是定律。
在东京物语修复版中可以看到原节子家的水壶是红色的。阿基在1986年左右有一个小短片是致敬小津的。
同样的，阿基在镜头设计上喜欢使用固定镜头...