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当少女成长史看了,宗教部分是真get 不到 |
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本以为这样的女性成长题材会很细腻,没想到居然很粗粝。我们看到的是一个充满叛逆的女孩如何不声不息的和这个世界对抗的过程。本以为全片会充满辛辣的讽刺,黑色幽默,结果看下来,除了主教一段真心黑,作者对其他的角色,包括身在曹营心在汉的神父,以及被气到不行打了主角一巴掌的主日学校老师,都有一种理解乃至同情。民众把信仰通俗化甚至庸俗化的理解,固然令人不胜其扰。但真正高高在上的主教根本不关心民众的疾苦则是令人愤怒。影片非常善于运用镜头的暗示,只用两个镜头,就把逐主学校老师对教区神父的爱慕的性暗示在她扑倒在无人的床上展现出来。影片最后,主角淌过幽暗的隧道的积水,来到梦寐以求的海边。这里没有细沙海滩,只有垃圾堆和一个不认识的男孩递过来的一根扭动的泥鳅。 |
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作为处女长片,剪辑利落,调度自然,演员调教得当,体现出扎实的导演技巧。成本控制相必也不错。中近景跟拍敏感细腻少女,捕捉其作为外来人/不听话小孩的身份,而受到内外排斥的困境,以及在这困境下始终展现的孩童本质:向往成人世界,梦想无拘生活,追求知识真义,热爱自然生命。成人礼不必在困顿、虚浮的社区小教堂里完成(因被勉力维持着,而不断地脱离其初衷),而是始于蒙尘受难像前、终于同龄人的海边秘密基地;宗教信仰灰头土脸、过分世俗,只剩名义效用。 |
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3.6 除去宗教相关太达内味儿了,还挺喜欢的,小女主表现真不错。这部更多关注在内心成长,超验奇迹时刻尚不明显,可见导演后来成长飞速。 |
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耶稣便叫一个小孩子来,使他站在他们当中, 说:“我实在告诉你们,你们若不回转,变成小孩子的样式,断不得进天国。 所以,凡自己谦卑像这小孩子的,他在天国里就是最大的。 凡为我的名接待一个像这小孩子的,就是接待我。”“凡使这信我的一个小子跌倒的,倒不如把大磨石拴在这人的颈项上,沉在深海里。 (马太福音18:2-6 和合本)
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欧洲新崛起的这些导演们,对生活中细微处的感知力是毋庸置疑的,我感觉他们平时不看好莱坞电影,也完全没看过港片。 |
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主观的耶稣,客观的贫瘠(小女孩跟奇美拉中死去的女友是同个演员,街上行走那段很撒旦探戈) |
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小女孩的成人礼,生命的脆弱,残忍,权力和自由。被摔死的小猫,落入海中的圣体,耶稣的愤怒与恸哭,惯性残存的教会,隧道里透出的希望。女孩的成长与耶稣的生命。Alice Rohrwacher的第一部,已经可以看出情节之外逸出的神性,故事细节透露出的情感,很个人的特质,只是还比较碎,一些感觉在酝酿中。 |
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3.5 |
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外聚焦叙事的节奏没有很慢反而很舒服 可能跟小女孩的演绎也有关系 总是被特写镜头所吸引🥹很美很美的影像 |
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好多的特写镜头 |
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很难抵抗这样小女孩的受伤害、敏感和自尊心!桥下场景美丽的切换,生命与圣像都坠落,也是奇迹发生的地方。至少神父与老师都假借宗教名声,与母亲嬉笑着祷告,信仰到底意味什么呢 |
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我的第一千部。第一部还没后面那么有自己的风格。疼痛青春,在此女孩是受难的耶稣。并没有什么值得信仰,没有什么可以相信,成长的第一步,是发觉成人社会的一小步。喜欢成长发育的非奇观处理 |
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小女孩的表达很舒服,其他人的表达也很。耶稣在海里很自由。 |
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#Essential viewing# |
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以小女孩的成人礼为节点展开叙事,捕捉社会化过程中的不适,主题很小,但哲学意义很大——引入宗教元素,让小女孩的成长与耶稣的受难具备相似性,为愤懑和批判寻找到文化的传统,这就是罗尔瓦赫尔的灵性。手持摄影为主,有记录片的感觉。泅水而过,看到废弃家具重建的空间,小女孩获得新生,如耶稣的复活,用个人史联结文化史,巧思妙想。虽然很像但主题不如《海滩上最后一道风景》宏大。 |
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相比于直言不讳的讨论,罗尔瓦赫尔选择将天主教信仰埋藏在由受洗礼撑起的叙事弧线之下的潜层文本之中,顺水推舟地将其与日常微妙的诗意勾连于一道,进而克服了通过上帝自上而下的临在性视角所产生的宏大视角,在无数想象的主观体验中,收获灵魂对上升渴望的成全以及一个个充满神迹的恩典时刻。 |
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女孩虽然每日在教会里学习,却发现这个世界远比她想象中要复杂。神职老师悄悄处死一盒子刚出生的小猫、神父勾结权贵,图谋着另外的利益。影片展现了多重内在和外在的矛盾冲突,在饭店中,女孩感受到了初潮,这些事件表明女孩在生理上和精神上在成长,成长意味着更容易看透事情的真相。正如她意外得知耶稣的真实面目。 |
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如果大一些就不会怀疑自己的信仰,如果小一些就不会怀疑有信仰,但恰好青春期的孩子有着一股叛逆的探索欲望,虽然影片中女孩没有做什么出格的事,只是顺着所有人要求的方向行进,但始终融入不了新的环境,直到在迷茫中遇到精神觉醒的时刻。很出色的处女作,但表达和情感上还是距离我远了一些 |
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非常动人且细腻、深入,自反的成长故事与清白少年对宗教的质疑结合(作为成人礼的Confirmation、愤怒的耶稣、耶稣像的坠河),目睹小奶猫们被虐至死、初潮、老神父爷爷讲解耶稣的孤独与愤怒(抚摸圣像一段的气场太灵了😭)三个事件设计巧妙转承流畅小景别大量视点镜头呈现召唤自反性共情。很可能是导演个人前三,她应该是很爱这类故事,11年后的《在她们眼中》完全就是这部的童年版/前传。 |
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三星半。一些客观镜头接近纪录片形式,但前提是出发点其实来自小女孩的视角。面部特写;背影;小女孩在前景、或者虚焦作为遮挡;以及灵活的手持使一些画面取景和小女孩的视线重合。 |
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+ |
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影片序幕夜晚的若干个光点,仿佛让单一镜头分割成多个世界,小女孩面向前方光亮的“祈祷”,有如费里尼《甜蜜的生活》的神迹。故事以小女孩回到意大利开始,这一开头明显可见父权的缺失,但同时开始了神权的介入——在洛尔瓦彻的电影中,神权与父权往往站在同一边。小女孩经受着对身体的探寻及来自宗教的规训,她通过看、听、触——看远方的人物,听神迹的声音,触耶稣受难像——完成了在身体(/圣体)上的全面成长。小女孩和母亲在床上的嬉闹声,仿佛延续至教会讨论的背景声——讨论着现如今没多少人来教会;神父则是想着(被)调职。近末处汽车载着已受难的“耶稣”,女孩说耶稣是愤怒的而导致受难像坠河——而小女孩出逃的前因是来自老师对猫咪(生命)的不敬畏——最终在海边见证生命的“奇迹”。霓虹十字架与是废弃教堂的受难像形成了鲜明对比。 |
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#64th Cannes 导演双周# 5.5/10 相较罗尔瓦赫尔之后的作品仍显得过于青涩,导致其作品中常有的魔法时刻仅仅像是灵光一现,而无真正有力的表达。 |
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一个生活缺乏快乐的小女孩~ |
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工整,但比较“工”。 |
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很生活化 但宗教题材有点无聊 |
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最后长镜头13岁的背影太美 |
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抛弃的道德,剪去的长发,隐没的村庄,浸湿的圣像,谁来检验信仰真相,谁来关注少女心伤。最后Marta自发受洗,打破了作为信徒的被动性,神性由此显现。 |
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据说这是她最后一部用超16拍的片子 |
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圣子自母亲腹中诞生,为人承受苦难。姐姐的存在危机,教师压抑的无能怒火,牧师混乱的求而不得,都通过女孩卸下。猫和圣像从高处摔下掉进水里,同样因人的欲望受难。
女孩哭泣,自毁,如耶稣也会恸哭,盛怒,感到背弃,如水流出深海之盂。
目睹圣灵(小猫)失势,使耶稣受洗,又自己钻到水里。穿过风中的垃圾堆,目送摔下山崖的受难像,借由两场情绪饱满的惊恐、愤怒和绝望,无需任何形式的教宗,她已可以用自己的双手捧起奇迹。 |
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教会已经骗不到现在的小朋友了。救不到的猫咪,一巴掌把小女孩扇醒了,耶稣愤怒的形象其实是最反基督的。 |
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3.5。略青涩,但已经很稳了。感觉阿导也不是反宗教,可能是反“伪宗教”或者宗教从业者的世俗元素,她还是相信神性的东西的。(女孩涉水那段好像莱农和莉拉去看海) |
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总把Alice镜头里的小女孩当成对她本人的印象 #CentrePompidou 回顾展 导演与当年让她拍自己写的剧本的导师Carlo Cresto-Dina映前 提及意大利电影界对女性不友好 |
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昨晚看完,睡觉做梦,梦里全是猫,这就是阿莉切电影的灵性的力量。 |
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Alice Rohrwacher, rêver entre les mondes au centre Pompidou. En présence d’Alice Rohrwacher et Carlo Cresto-Dina. 这是罗尔瓦赫尔的首作,已经能把这种人与神之间、青涩与成长之间缓慢细腻的情绪表达得很好了。片子以黑暗中的人声开始,最后又以女孩穿过黑暗的隧洞来到新的一片天地结束,仿佛是在挣扎与游走之后终于同时完成了自己的成长与宗教教育。女孩之外,导演也关注其他了几个主要人物的身体:神父回家脱下教袍的一幕、暗恋神父的Santa趁神父不在躺上他的床自摸的画面…对Calabria的破落、神父的世故刻画得非常细致,不动声色。那个耶稣躺在车顶在山间穿行的画面太喜感了,《甜蜜的生活》开头! |
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3.5。童年版《旺达》即视感,拍的挺美。宗教部分不大了解,不敢妄评,只能悄悄说观感太表象的符号化,会让人忍俊不禁那种。 |
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太厉害了,作为处女作!! |
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“confirmation film” 整部电影在谈天主教idealized body以及青春期女性ever- changing body 之间的矛盾和张力。很多特写镜头放大主角内心的矛盾。通过physical subtraction 逃跑的方式拒绝天主教的控制从而重新确立自己的主体性。 |
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7/10 小女孩在一次次窥探中觉察到了宗教的虚伪本质 初潮的来临既是她局促不安的具体表现 也是她意识觉醒的抽象体现 最终剪下了自己的头发 宁愿在一摊阴暗的浅水池中受洗 反叛现行宗教体系的表意挺明显的 只需要沉浸去感受 其实真的很有拉扎罗的味道 意大利的复古色调 主角内心的隐去 并且附加有浓厚的宗教气息 可以说是为拉扎罗的成功打下坚实基础 |
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纪录太散了。 |
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迷迷糊糊就好像迷失在意大利小镇里的小女孩,有种纪录的钝化,有纪录的近人,有纪录的平实,有纪录的美。 |
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(3-)金鸡补课03,对罗尔瓦赫尔这前两部长片几乎无感,仍然涉及到宗教议题。 |
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一个半小时总感觉看了一个世纪。。叙事好慢好慢又散乱,宗教相关。 |
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细腻的镜头语言把女孩的天真和脆弱展现的无余 |
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新出生的生命只是携带病毒的牲畜,久经历史的圣像是升职的捷径,而现在还不是解释圣经的时候 |
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如果说茱莉亚迪库诺用后现代的破坏性迎接电影之神在这个时代的降临,那么爱丽丝洛尔瓦彻就是在坚持用欧洲宗教传统迎接电影圣体的80后女导演。这部自传感很强的首作以青春期女孩的成长碰撞天主教在这个时代青年心中的涟漪,玛尔塔用审视、怀疑的目光观察着上帝在人间的显影,无论是神父、坚信礼老师还是教堂帮工,这些宗教“执行人”的言辞行为明明没有一丝神性,令同时处于青春期敏感、信仰期迷茫的女孩如盲人般摸黑前行。影片最神的时刻是耶稣受难像的两次落地,第一次起于神父间的争斗,第二次则是女孩在心中“谋杀”了耶稣的降临,这种运用大型雕像作叙事推手的方式实在很古典主义。片中还有很多关于女性成长的细节,姐姐的18岁、女主的初潮、妹妹的换牙,似乎都在表述不变的宗教无法抵达变动中人们现实的生活。不过宗教本身已经扎根在爱丽丝的电影。 |
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以很多手持镜头描绘了难以适应的女孩对周边环境的生活现状。在众人不知所以的跟随背诵那些台词的时候跳脱出来寻找新生和自己的路。而教主虽然身居高位,却还是懵懵懂懂的搬运着主,那蓝色的十字最终只剩下钉子与白墙照映在众人眼前,挂在墙上的主漂泊在乱石和海浪之中,刻薄的姐姐会在大众维护自己的妹妹,而妹妹也会在坚信礼的时候在海边找到真正的圣灵,生灵 |
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整个故事的主线非常清晰,逻辑上的照应也是恰到好处,前前后后完全能够自圆其说,防不胜防又恰到好处,阅读时看到的内容有时还未反应过来,便在下文给出了更精彩的故事。 |
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小女孩太有灵气了。 |