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倒序，闪回叙事。浪子回头的故事，剧情没什么好说的，戒酒宣传片再加上宗教色彩，呼吁良善。镜头和打光倒是有点惊喜，叠印的运用也很好 |
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第一次看默片，主要的对白通过字幕的方式展现，信息含量有限。从头到尾贯穿着死亡和绝望的气息，虽然结尾表面是HE，但是对生命的悲凉底色的思索非常深刻。 |
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“我想要求他们把他们的想法凝结成大概一句祈祷：上帝，让我的灵魂在它被收获之前成熟起来” |
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因为看得不算仔细认真，就不评论了。观影笔记：1.以黄色调和蓝色调区别内外空间，红色调似乎是用来区分时间？关于色彩的使用已经有了一些情绪内涵（室内暖-黄，室外冷-蓝）；2.极其出色且具有先锋意识的摄影手法，成功再现了幽灵这一形象；3.五幕，但叙事结构是典型三幕剧，叙事手法不拘一格（倒叙，插叙，戏中戏等）；4.扣问当时的社会现实，展现了底层人的痛苦与挣扎的生活状态；5.最终以修女的无私牺牲和酒鬼的浪子回头作结，不同于伯格曼的“上帝已死？”，本片意在确认“上帝存在！” |
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很优秀。。。一百年前的电影。。。现在看。。。秒杀了现在百分之八十的电影。。。《闪灵》斧头戏的出处。。。一个极品男祸害了自己身边一群人最终改邪归正的电影。。。包含强制爱与无望的爱。。。 |
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1921年就拍出这样的电影，让后代还怎么活？ |
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摄影和反转倒叙的方式现在看也很棒，可又是上帝拯救渣男的故事，百年后再看，那时女性悲惨的命运更值得上帝怜悯和同情。 |
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幽灵不朽，影史光辉 |
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看了十几分钟溜了
被伯格曼称之为影响一生的电影创造
导演采用了极为复杂的倒序与闪回交织的多层嵌套叙事结构和时间处理 同时利用多重曝光的叠印特效来展示幽灵马车和鬼魂人物的形象
开创了默片时代诸多电影技巧和处理手法的先河 |
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影视作品，优秀的叠化，繁复的叙事，高超的表演艺术。伯格曼最爱的片子，库布里克的《闪灵》也借鉴了它 |
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想一想这是一部一九二一年的电影！五幕剧形式 插叙倒叙丰富的叙事形式。非常明显的冷暖色对比把世界的寒冷与家的温暖显现。胶片叠印呈现灵魂与死神 技术的使用也很重要。全程几乎都在配乐但景别变换与情节情绪辅配相辅相成 与演员的出色表演结合很好的让观众感受到情绪。最后则是非常动人的电影主题 男主角在于死神的一夜之间意识到自己的错误获得了爱与救赎 拯救了自己也拯救了自己的家庭 永远不该忘记在乎自己的人的感受。 |
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瑞典电影学派的代表作品，在跨越了整整一个世纪的今天看，只能用膜拜二字形容。影片运用了大量闪回、叠印等技术手段，还有室内外冷暖色调的对比，以及倒叙结构的娴熟运用，这些做法在当时无疑是非常超前的，辅以斯约斯特罗姆自身精湛的演技，该片可以说是默片时代的顶峰之作了，在后来也深刻影响了伯格曼、库布里克的创作。 |
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我以为技术层面胶片叠印的效果已经很厉害了，没想到叙事手法层层镶嵌，一个默片啊都能搞这么复杂！ |
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好喜欢这个故事，叙事真棒，倒叙，不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构 |
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100多年前的电影，已经那么成熟流畅的剪辑、叙事，受制于当时的技术，但同时利用了胶片，叠印出奇幻的鬼魂特效！顶礼膜拜。1921年电影发明不过26年，明显还有戏剧的痕迹，电影也分为5幕叙事，2小时无多余镜头的剧情，嵌套了三层故事：新年前夜，修女临终呼叫大卫，大卫在墓地听工友讲述“幽灵马车”传说，大卫向死神倒叙过去恶行以及认识修女的机缘。本片是“恶棍”大卫瑞典人维克多·斯约斯特洛姆自编自导自演，也是伯格曼最爱的电影，据说他看了上千次。从《幽灵马车》看到很多伯格曼的电影母题痕迹，主题内核是宗教救赎、劝人向善的人道主义精神。死神无情、生命无常，的意象，在《第七封印》《野草莓》等有体现，《处女泉》则有圣迹降临的点。 |
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真不怪当年会有一派人认为默片已是电影的终极形态 如此丰富的视觉想象力没有声音好像确实不是什么遗恨之事//对摄影和剪辑的做足了运用 拉上一个学期应该都不为过吧 别说伯格曼库布里克等要反复学习 电影相关专业或许都需要时常复习 刺激一下被日常折磨疲惫的心和大脑//比起影史上或对知名导演的意义 反而更在意起自己的观影感受 大概也是一种进阶 |
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瑞典电影学派代表作。伴随着优美的音乐把这部默片看完了。结果前面有多惊喜，后面就有多失望。
前半部分三重叙事层层递进，叙事细节上也相当成熟。从修女死前为何需要找到一男子开始制造了悬念并引出了故事，往后不断插叙了各种补充回忆，把故事填充完整。令我惊艳的是其中插入的一段海上叠印幽灵马车行进的浪漫镜头，颇有童话故事的意味。每个镜头剪辑时长恰到好处，音乐的烘托下把感情衬的很丰满，把叠印用于表现灵魂出窍的情节特别巧妙。这些手法和完成度对于一百多年前来说相当惊艳。
后半部分非常狗血无聊，我甚至不知道为什么修女会爱上已经有老婆的男人，也不知道为什么要把那烂男的老婆往他手里送。被逼无奈的他老婆要带着孩子们自尽了，烂男才改变自己。故事核心还是围绕西方基督教那一套幼稚的感化观念，牺牲善人才能让恶人醒悟。 |
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可能不应该工作日看，没得闲心。“语音转文字”真是跳脱的体验，画面像小学放幻灯片，还可以两张重起放。100年了，我欣赏不来。 |
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套着奇幻皮的宗教宣传片。结构确实挺有趣，故事很老套，可以把人气死的程度，三星半。 |
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闪回套闪回 叠印
第一个幽灵
闪灵致敬斧头砸门
浪子回头主题 |
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太发达，太超前 |
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很有记忆点的一部电影。 |
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“瑞典电影之父”维克托.斯约斯特洛姆最重要的作品，20年代瑞典电影学派代表作。影响了英格玛.伯格曼和库布里克等电影大师。倒叙与闪回交织的多层嵌套叙事结构在百年之前竟已初露锋芒，宗教题材、罪与罚的自我救赎更是伯格曼作品中永恒的主题，库布里克《闪灵》里“砍门”的片段也是来源于此。 |
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罪与赎。 |
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21年的电影……好神奇的观感…… |
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圣徒祈祷的姿势 |
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戏剧张力是真的强，伯格曼的野草莓就像一封寄给它和斯约斯特洛姆的一封情书 |
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闪灵疯男人斧头劈门的来源！ |
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超乎想象的棒，从奇幻到宗教到普世意义下的大爱，一个浪子的灵魂要收割多少心碎才能真正走向成熟？叙事手法多样，回忆闪现充斥其中却不显杂乱。技术手段有限，午夜死神马车奔波于茫茫海上却富有美感。绝对是最喜欢的默片之一。 |
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难以想象在1921年能出现一部这样成熟现代的电影！在现在看来各种落后的特效，在当时可是梦幻一样的效果，完美的展现了“电影”这一艺术的魅力。虽然剧本真的很下头老套，但起承转合，闪回倒叙，非常典型周正，真的魅力十足！唯一的限制真的就是技术力的问题了。《圣女贞德蒙难记》我会觉得那样是完美的；但是这一部我会有些遗憾和期待，如果是这个时代拍出来会是如何。（如果未来有一天真的翻拍了，希望不要魔改，直接照着拍就好了，毕竟本身足够出色，当然，摄影和技法可以更新一下哈哈哈～） |
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居然是100多年前得电影🎬。 |
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影片身为瑞典电影之父的斯约斯特洛姆最伟大的作品，运用了大量的闪回镜头和多种叠印技巧使影片极具艺术感染力。修女在死去前感受到了大卫灵魂的触碰的镜头中，只出现了修女的近景镜头并未出现大卫灵魂的叠印，但她微微低头看向双手却留给观众无限的遐想。她似乎真的感受到大卫灵魂的悔意。即使影片可能有些许说教味儿，但我一直觉得劝人向善是电影永恒的主题。愿我们都有成熟的灵魂和善良。 |
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剪辑意识非常出色 镜头间衔接之流畅 |
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百年前的电影很强啊 |
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对那个修女那么差气死我了 |
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巨大的悲伤盖过了所有的恐惧。 |
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音乐无敌了 |
![[已.注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up181603622-75.jpg)
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来自远处的风总是在稍晚时到达。灵魂出体的一场“梦”让斯约斯特洛姆带给观众。//电影的技术发展。//配乐。 |
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一百年前的倒叙 |
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上帝啊，请让我的灵魂在被收割之前成熟起来 |
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致力于清晰地呈现世界，每个景深都有明确的光线，人物行动有序。但不确定性依然令人深深恐惧，信仰也总是摇摆反复等待应验。也是伯格曼所矛盾和恐惧的。 |
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剧情扣一星 幽灵的效果 配乐很赞 |
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分数是评给一世纪的时间跨度的。 |
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先锋 |
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伯格曼最佳，大胆的嵌套式叙事和叠印手段在一百多年前充分运用 |
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默片配乐的伟大之处就在于即使你只用耳朵听，也能体会到剧情的起伏。死神总是穿着斗篷。“她牺牲了自己的需求而对这个世界一无所求。” |
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头痛 |
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这个叙事太棒了. 这可是20年代的讲故事的方法啊 |
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我想要求他們把他們的想法凝結成大概一句祈禱：上帝 让我的灵魂在它被收获之前成熟起来 |
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原来伯格曼的第七封印的灵感来源于这部啊，瑞典电影大师的传承。 |
