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待重看。天才奥胖 |
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是美利坚爱情故事,也是大宅门兴衰史。《公民凯恩》之后,奥逊威尔斯对电影镜头的运用已经纯熟,景别配上场面调度,完全是大师水准(成熟太早没办法)。一场一场标准镜头语言的戏连到一起,产生一股强烈的话剧气质,这个劲儿之前在伯格曼的电影里出现过,但质感又有不同,不好展开说,总之感觉奥逊威尔斯讲述任何故事,只需要一台摄影机。一般情况下,时代进步需要不同世代的年轻人向前冲,老年人不要占位置,最多扶上马送一程足够了。如果哪个社会,年轻人乐于躺进旧制度,老人不想鼓励年轻人多一些创造性,所有人都对权威俯首帖耳,那生命只剩下复制黏贴,除了掌握资源的特殊群体,没有人能获得新鲜的快乐。 |
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9/10 舞会的场面调度是圆舞曲,可能会对奥逊威尔斯开始改观 |
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前半段多细腻啊,后半段剪的稀碎,可惜了 |
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【3.5】88min |
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即使是残缺成碎片的88分钟,依然都感受到场面调度是无与伦比的。 |
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5星。
看多了21世纪所谓的不错的电影,已经要忘记经典或者伟大的东西了。(这倒并不是只说电影,而是最近的感想)
漆黑的浓厚的难以拨去的阴影,昏昏的色调与情绪,截然不同的幽深又复杂的人(恶劣的主角),主题是痛悔。
克制又精妙的调度,各种深焦镜头和穿插剪辑(我一直觉得这是次要的),营造出独特的冷峻。
最后和中间奇妙的独白使“那些希望他得到惩罚的人已经不在,而活着的人已把他遗忘”的绝望、迷失表现得如同某种钟声一样深邃厚重。
最后堪堪抓住的“姑姑”也设置得非常有文学气质——这是你仅剩的残骸与过去快乐的幻象,紧握住它吧,以此面对可怕的生活。。。
(很难得在一个关于恶或者苦的作品里又展现出真、善、美来,一般这样,我们会称其为伟大的作品) |
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【B-】
城市无情膨胀,直至玷污自身。绝好的开篇与结尾,庄重的水平的长镜头与那些热闹的面孔如何侧写大族盛世,沉默的头颅里回荡着最悲戚的城市交响蒙太奇(并不是更常见的纷杂浮华的溶解,而是冰冷了无生气的从尸体中长出尸体)。摄影机的幽灵能顺着楼窗与暗影流动至各个角落,删减破坏了连贯性又放大了余韵。 |
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奥逊·威尔斯的用光和长镜头机位调度真是令人啧啧赞叹,在他深焦镜头下的长廊,楼梯,还有无力的微光透过床的帷幕在濒死的女人脸上留下的阴影,无不牵动这人的神经。透过支离破碎的残片,原版的恢弘叙事究竟是怎样的,我们可能永远也不会知道了,但whatever,we'll remember one thing forever that "My name is Orson Welles." |
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叙事前卫、精炼。不过结局太出人意料了。 |
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88min. |
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稀里哗啦一通操作,贵族陨落、工业新贵崛起,故事快得像过山车,确实剪辑得再丰满一些肯定能好很多。AI字幕要大命,有一种折磨叫做生听旧坞英文对白。 |
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Orson Welles第二部作品。被剪的只有一个半小时,大部分场景都非常杰出,但节奏飞快,有点影响体验共鸣。
原版不知道以后还能不能看到。 |
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故事设定有点像逆转版《公民凯恩》 |
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好想看原版 |
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威尔斯到底有多喜欢菲茨杰拉德,内核和公民凯恩一样是传记故事。而且这电影也太文学了吧,太无聊了,但是也可以见得导演功力的深厚。 |
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我眼中好的黑白片必须压暗肤色,高对比度整体影调偏暗。肤色偏白的低对比黑白我基本无法get到美学。 |
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好特别的故事, 窒息也是真的,好neurotic的一群人 |
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现代化的冲击,旧日贵族的没落,悠缓生活的溶解,奥逊威尔斯总是能抓住时代的脉络,再用丰富的影像表达出来。他会给你加一段尾音绵延的旁白、几次上楼下楼的位置转换、跛脚的男仆、镜头外的昏厥,也是在他的影片中,也能体会到电影的一大魅力在于复杂情绪的传递,一场普通的对话、一句寻常的台词如何经过演绎变得触及影像内外的共情。但是本片的问题在于它缺失了伟大杰作的精炼或宏大,90分钟的篇幅不足以支撑如此宏观的主题,所以一提到贵族电影,我们想到的代表是雷诺阿的《游戏现则》,是维斯孔蒂的《豹》,正如提到贵族文学,真正伟大的是普鲁斯特,而非那些似是而非的沙龙读物。 |
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幽默的默片风格 |
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9.75
奥胖的其它作品和这部一比就跟大象一样笨重(《公民凯恩》《历劫佳人》《审判》),而且残缺也把奥胖那过于臃肿的导演意识压了下去,使得影片并没有过度流于炫技 |
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原著略早于纯真年代,不知道了不起的盖茨比是不是借鉴了书中尤金这个角色,老马版纯真年代是不是借鉴了这部电影版,总之有点纯真年代混搭了不起的盖茨比。雷电华还是有两把刷子的,大刀阔斧明显不连贯的剪辑,反而增添了全片老贵族繁华注定消亡和两个相爱的人无能为力之感!片中最让人动容的是尤金父女俩!父亲年轻时被更重视身份地位的心爱女孩抛弃,老了时候有钱又因为心爱的女孩更在意亲生儿子的看法,女孩自己含恨而终,父亲还要接济破坏自己婚姻的男孩。女儿爱着男孩,男孩却站在父亲的对立面,完全不在意女孩的感受,对父亲的发明创新精神嗤之以鼻。姥爷眼见着家族一无所有无能为力离世,舅舅去外面讨生活。当然还有男孩一无所有时的旁白,当年想看他笑话的人已经不在了,在世的人对他的现状也不在乎了!如果停在雪地里开车大家都开开心心的多好! |
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还不是很懂镜头语言,但真的很喜欢这个在电影里少见的处理得很好的具有古典小说气质的故事。 |
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88mins,看到一半坐不住了。最好能看148分钟的版本吧。 |
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开篇很神,也很有历史价值,画外音听着也舒服得多。话说,这不比公民凯恩好看多了,娓娓道来而不浮夸,有点斯科塞斯的味道。可惜20分钟之后就走低了,有些乱,有些吵闹,但这可能不光是剪辑的问题 |
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补 |
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这88分钟看着确实太残缺了,要不是导演高超的镜头语言和调度,实在是难以下咽 |
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7
碎的让人看不进去,只能看看镜头语言和大概的情节,两个家族的兴衰史通过时代更替完成了交接,遗憾的只有第三视角的我们 |
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表演进行,直到某个画框形成。只有他们记得的故事 |
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🏮 |
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88min版本,奥逊威尔斯的影史经典残影,故事整体看下来是讲清楚了,但着实无趣。 |
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奥逊威尔斯对场面调度的执迷程度真的令人惊叹不已…… |
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闷 |
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著名的影史遗憾之一,被裁剪的杰作。家族史诗感这东西在80多分钟里的确难以尽数烘托出来,不过片子短几乎也就意味着流畅轻快(区别于一般来说家族史诗作品的凝重)。深焦摄影,从容的长镜为视觉特点。人物上限于篇幅刻画得比较丰满的也就是George与Eugene两人,一个是娇纵、富于浪漫色彩的年轻人,被时代车轮碾过,被迫向生活低头,没入平凡人的影丛;一个就靠着一股执着的拗劲(始终爱着一个人,坚定一个方向),最后升入新贵阶层,但惟一的永恒的遗憾是错失的爱情。很多地方的对话或旁白追求一种古典文学感的韵味与深度。 |
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技艺日臻完善的威尔斯 |
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这部片应该有更多一点的观众 |
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这剪的叙事是不是有点呃呃了 |
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开头一段,突然get到为啥美国人认为威尔斯是最伟大的导演了(之前只能get他是美国最伟大的导演),42年,他在文字运用、场面调度方面表现的灵气,都让人怀疑是不是时间在他身上突然加快了流逝,把后世已经娴熟的技巧都提前送给他了。整部片虽然给剪得七零八落,也隐约窥见一部史诗的身影,可惜啊。 |
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不知道此生有无机会看到初剪版,雷电华的稀碎剪辑看得实在痛苦/不可避免地要把《安倍逊大族》与《公民凯恩》置于一体比较,从后者到前者,影像风格上是一个巴洛克到古典主义的“倒退”,而究其文本皆为巴尔扎克传统的现实主义,充满批判和反思的精神。同样的童年映刻,同样的传记全景。而舞台性给予威尔第的戏剧直觉让他大量采用段落镜头和纵深镜头,戏剧真实的呈现一种饱满的全景状态,而通过对光影空间和明暗交替控制节奏,在此间拒绝摄影机的运动,犹以厨房戏出彩。另外又有着大量的超广角镜头,通过压低角度的天花板,闭合的影视空间作为一个整体呈现出一种“戏剧幻象”。而这种技巧上的纵深同时体现在文本的构恰,综合性语言替代了草率的分解,为观众搭建了一个自我投入的视觉空间。文本本身具有强烈的现实主义精神,之于现代性的反思也清晰可见。 |
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将20世纪初传统贵族的没落和第二次工业革命的蓬勃发展对应起来,加入两个对立面家族和两代人的情感纠葛,正如历史发展的进程那样,这样的情感终究会消逝,贵族的没落也没有任何意外。光影和调度延续《公民凯恩》依旧是相当考究,2022年度TSPDT最伟大的1000部电影中排名80。 |
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一个家族兴衰道出时代车轮滚滚过的唏嘘,更唏嘘的是虽然没按Welles的意思被大幅改动,但他的长镜头深焦调度依然光芒不减 |
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罗曼蒂克,新的秩序的高贵雅致 |
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只有88分钟让这部电影失去了太多东西 |
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好!他也应该有一个威尔斯切割(Welles Cut)的!!! |
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啊啊啊好痛苦,脸盲患者到后半段才能把人认清楚 |
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陌生街道那里印象深刻 |
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9.3 威尔斯的早期作品,构图优雅华贵,运镜流畅自然 |
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可惜!除了前20分钟,剪的就像定点跳进,情绪全无! |
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It's still great. |
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雷电华不做人哦,好好的片子给剪成这样了,只能从人物设计跟场面调度去猜测当初奥逊威尔斯的想法,导剪版这辈子都看不到了,实在可惜。 |