反基督者:撒旦的情与欲 Antichrist (2009)

刚看到结尾之前，我一直对这个电影感到非常反感，导演就像是故意在用各种宗教寓意的意象控诉女性的不端、淫荡、冷漠与无理取闹。但忍着恶心看到最后，才觉得一切都圆了回来，冷静客观、一心为妻的丈夫最终还是杀死了自己像撒旦一样邪恶的妻子，或许这才是宣告邪恶胜利的关键：结尾将基督教中救世主的概念击得粉碎，因为邪恶会引诱善良的人做出邪恶的事情，会让救世主也失去心智；男性的力量最终还是杀死了女性，即使是邪恶的、具有反抗能力的女性，最终也会被男性消灭。
也比较喜欢电影传达出的另一个观点，有点...

反基督者，另一个译名“撒旦的情与欲”可能更通俗易懂。
疯提尔致敬塔可夫斯基之作，下雨和玻璃水杯的镜头运用，但整体对比塔式，氛围更幽深压抑。
“大自然是撒旦的教堂”，橡树不断掉落的果实象征着不断死去、分娩中的小鹿、眼神凶残的狐狸......散发一种死亡般幽秘的气息。
“痛苦、绝望、悲伤”，三乞丐出现时会有死亡。“grief、pain、depression(Cynocide)",心理惊悚剧，女主在研究论文时发生了神经错乱，导致心理上的变态反应。“这些树似乎有奇怪的个性”，自然或者是撒旦让她错乱，她即是撒旦，研究撒...

又一次惊世骇俗的拉斯冯提尔。整部电影就是猎巫运动的完整还原。是的，女性并非生而纯洁无瑕，就像众生一样，我们都是善与恶结合的混沌体。男主自以为是的绝对理性反而推进了女主的邪恶的爆发。每一次女主向善的回归，都恰恰被男主的所谓理性扼杀。①当三乞丐出现时，总有人要死去：第一次出现时，儿子死去；狐狸、鹿和乌鸦一齐出现时，女巫被猎杀。②一如《女性瘾者》，拉斯冯提尔沿用了严整的结构设置， grief, pain, despair，三种痛苦，一步步引向了最终的命题——女性的恶。③无数隐喻：落在屋檐上的橡果就如...

片子刚开始的一段歌剧式的慢动作画面，相当极致完美。看完全片重新看开头，感觉就像一个循环一样，至少背景音乐是可以连的上的，哈哈哈。同时开头那一段，也有很多意向：三乞丐，左右反鞋子，案头论文，坠落的酒瓶子等等，还是相当用心，加上配乐，极度舒适。
正片开始之后，其实画面感就会让人感觉很撕裂，恐惧，不安。特别到丛林的小木屋之后，好些画面目前还是欣赏不了，但对于作品本身是没毛病的。通过艺术的手法，表现出了男人和女人间很野性的东西，同时又是很灵魂升华的思辨。但作为观众欣赏的我，确实满...

#MUBI 神秘主义作品，内容很大程度是对基督教的解构，而内核感觉探讨的仍然是女性问题。影片中没有时间，没有人物，没有地点，仿佛他们就是在伊甸园生活的亚当和夏娃。
设定上，开场与结尾是存在很大程度的对照关系的，女主经历了痛苦绝望悲伤（应该是产后的抑郁）并见到了三乞丐（开场拼图板上的鹿，乌鸦和狐狸）——儿子死亡，是她造成的。而结尾处男主经历了痛苦绝望悲伤（内嵌磨盘总让我想到怀孕的男性，有负担，有痛苦，到最后脱落的生产），也见到了三乞丐——老婆死亡，是他造成的。以如此关系对照看整个...

一点浅薄的看法:
基督教是笼罩在父权制阴影下的宗教制度，毕竟父权制这种社会生产关系早在原始社会就已经定型了。而基督教作为后来者，其教义难免受到影响。从之前评论当中读到圣经中的部分，基督教当然不是反女性，但在现代女性思想解放的当下来说，基督教中对女性的定义和约束显然具备不合理性，至于随时代发展基督教义的改进，因为我不了解，故不在阐释范畴。原始基督教义中，更多将女性作为男性的附属品（夏娃是亚当的一根肋骨)，并受其约束管教，这与中国儒家思想中三从四德等思想相似，毕竟它们都为父权社...

他和她是一个“抑郁症患者”的两个分身，她是被认为发疯、发病的一半，他是被认为稳定、理智的一半。把他视为伴侣未免太不现实，不离不弃地提供支持、总是试图帮助并且总是说“我爱你”，这种表现与其说像丈夫，不如说像一个“病人”假想出来的完美看护者。
一半（她）想死，另一半（他）阻止并且试图治疗。表层是痛苦和悲伤，它们令人生疑。之下是愤怒和对失去的恐惧，掀开这一层，露出的真相只是混乱的死欲/杀欲——这才是她（被称为“抑郁症”or“抑郁症患者”）的真面目。就像黑暗里的森林，或者说以万物为刍...

《反基督者》，评分：8.8.
《反基督者》几乎可以看作有史以来最癫狂、狂妄、挑战观众极限的拉斯-冯-提尔了，拉斯-冯-提尔用极端不安的影像描绘了一个有关：性、反宗教、女性觉醒、男权压迫和有关尼采思想的故事。拉斯-冯-提尔仿佛一位残忍嗜血的祭司，在极度暴力、血腥和露骨的镜头下张扬的表达了宗教反思和哲学思考。
《反基督者》讲述了在一个雪夜的夜晚，一对不知其姓名的夫妻沉溺于鱼水之欢，忽视了从婴儿床中醒来并爬上窗户跳下的二人的儿子尼克，幼儿的死亡导致妻子每日陷在巨大的悲痛中不能自拔，作为心...

刚刚看完，因为是白天，所以不仅可以在屏幕里看到电影的画面，还可以看到我自己的影子，这是很奇妙地体验，我的脸出现在提的电影里，和里面的画面重叠，好像我在观看这部电影/看他时，也在观看我自己，同时好像我自己也在被他观看着。
几乎从96年的《破浪》开始，他的影片中总有一位轻飘飘的、孱弱的女性在受难，她们之中或许被黑暗可怜地吞噬，或许坦荡地融入黑暗，但无论如何，提在注视，提在歌颂，他是一位真正的女性主义艺术家。
除此之外，他也是我最喜欢的电影大师。
超高速镜头、分章、宗教、女性、...

他们在追求生理愉悦的时候，他们的孩子坠下，从此，他们的故事开始了。
他，是个心理治疗师，曾经治愈过很多患者。她，是个作家或者还是个学生。
但面对妻子，他明白心理治疗师和患者之间不应该发生一些事，但还是发生了，似乎很正常，一方面是妻子的要求，一方面帮助妻子缓解焦虑。
但是，他或许忘了，一切问题的源泉，正是这生理的愉悦。
她挥起剪刀剪下自己的阴蒂的时候，何尝不是一种心理自救，更是对他赤裸裸的嘲笑，她伤害他，又离不开他，给他的大腿穿上磨轮，但又没下杀手...