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影片的导演处理很有特色，运用形象化的蒙太奇语言，镜头含蓄、简约、有力，许多场面真实、有气势，激动人心。音响效果的运用，使声画相辅相成，组成统一的艺术形象 配五星 |
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有点困，大致看了一遍，构图不错，镜头语言丰富，戏剧性不强，展示了当时的社会风貌，像纪录片 |
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达到抒情写意和展现环境相结合的效果。 |
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摄影太不稳了，晃来晃去。几处转场的空镜头用得好，导演是有经验的。张瑞芳的表演真是太自然了，和舒绣文一样松弛。后来的《归心似箭》全方位像这部片子。 |
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想起了松花江上嘿 |
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3.5//1947年长春电影制片厂出品//（张瑞芳）她创造的这个角色很有激情，内心丰富有依据，思想发展变化清晰自然，人物情感的表达准确可信……“创作中，她总是非常重视巨重的人物关系，腰在相互交流相互影响中找寻人物的特殊性格。”//（金山）他总结自己数十年的表演经验：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要精；体现在外，体验在内；内外结合，互相依存。”//陈浥等.中国电影专业史研究[M]p73-75 |
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只能说那个时代的人拍这种涉及战争题材才更真实些更有说服力吧，而且感觉配乐有点意思，苦难的对面是敌人戏谑玩味戏弄，呃其他就不知道怎么说了，贴合题材适应时代。 |
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张瑞芳和白杨一度分不清楚，两人都长了一张又红又专的脸。但在本片中，或许是因为正青春，尤其是逃难中还要保持着一副精致的妆容，美的有些出戏。左翼电影的首要功能是教化和唤醒民众，这是由特殊的历史背景决定的。日本的侵华罪行需要我们牢牢记住。 |
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情绪表达多少有些平淡 |
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立意于暴露时弊，主张民族自强，追求社会公正。 |
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对抗战时期最最普通男性生存境况的呈现，不是为了彰显什么不是在炫耀什么，就是最纯粹的苦难和对苦难的反抗。是意大利新现实主义式的，夹杂着对苏联蒙太奇的有效效仿以及印象派的诗意感。 |
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就是画质有点太糊，看不清 |
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东北沦陷往事追忆 |
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回啊 回啊 回啊 回也回不去呀 |
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相當傳統的情節，並且仍保有一些默片時代之餘韻。 |
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非常真实地反映了彼时彼地普通百姓的痛苦，矿难那段男女主角大难后重逢看得人泪流满面。刻意给了个光明的结尾，其实是败笔 |
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它不仅不是对现实政治的说教性的回护与褒扬，而且在整体价值取向与艺术意义上，恰与当时现实形成极为浓缩精细的反讽，同时也构成对散布于官办电影之中的那种共性突出而又恪守政治因果关联的正统感的有力挑战。 |
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佳作，講究，很有「鏡韻」。 |
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整体风格较为一致，写出日伪统治下老百姓有无法生存的无奈一面，但又因孱弱或一些小利而能挣扎苟活的一面，纪实性强，很多细节都是亲身经历者才能体会（比如鞠躬动作），从这个角度看结尾的刻意光明其实是败笔，到两个煤矿群众静默群像镜头就足矣/意识形态上没有倾向任何一方，怪不得书上对这个片子写得少/看得出金山爱用摇移的长镜头来“点题”，表意抒情，从一个主体移到另一个，用来表示事物之间直接间接的联系，或者是因果，或者是象征，这种镜头内部的蒙太奇应该说用的比《春蚕》更大量而且更有代表性/对于东北风光的展现有纪实一面也有“刻板印象”一面，比如总是雪天，人物总穿着大棉袄二棉裤，这是30年代以来一脉相承的，或者也是契合上海观众的地域想象/音乐铺得太满，似乎是战后国片通病/作为抗日片，主创一大批倒是曾服务于满映的 |
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觉得是很成熟的完满作品
毕业剧本里写的矿难发生，女人们现在外面等待的场景竟然在这里看到了
残缺的月亮空镜伴随着女人们的哭喊声
摄影运镜很成熟流畅
女主像我的一个朋友
这部作品让我想到《无言的山丘》
配乐虽然中规中矩却很是丰富
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长春电影制片厂解放前拍摄的作品，太写实了，真儿真儿的把九一八事变还原的差不多，黑白配色，看上去就很舒服，美中不足的就是英文字幕，其他的没什么可以挑剔的！ |
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在当时生产技术非常落后的前提下，能够拍出这样的作品十分不错了，东影制作的，有许多“满映”人员的帮助，也有日本人帮忙搞技术，但是总体上是中国人主导的，意识形态非常正。 |
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2020.11.10摄影构图角度精致。人物遭遇和表演实现连续性，通过声音完成空间外的表达。剪辑和运动节奏形成满洲矿地劳动交响曲。因满洲特殊性，无任何一方的意识渗入，只表现人民的苦痛遭遇与主动反抗。不同于同一时期其他抗战影片，生活细节完成历史的在场。 |
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惊喜看到长春电影制片厂
关于抗日 关于老百姓，日本鬼子最不可信
张瑞芳是亮点！
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声音几乎听不太清楚了 如果能修复一下就好了 |
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@2020-12-08 17:23:37 |
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盛佳 |
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《松花江上》金山
九一八前，店家和工人其乐融融
九一八，日本鬼子过江
买点吃的囤起来
日本的铁蹄，蹄声异常的响
声画对位，女人的哭声与日本军队的脚步声重合，配合横移动镜头，到布告，溥仪
见皇军必须行李，低头哈腰
妞哭得撕心裂肺
这里的人们为什么没有一点反抗的意识
只要人在就行了
横移镜头所体现的游的思想
没想到李双双以前漂亮又较俏
爷爷死时，庙里的蒙太奇
树叶的变化暗示时间的变化
矿工们很有节奏感
日本军的脚步和矿工的脚步对比
矿工厂是服务于日本的军队的，侵略中国人
一群人远远看见了日军也得低头哈腰
胯下镜头
人民终于反抗了，成本有点大
拿枪的特写，加入抗争的队伍 |
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延安电影团的风貌。 |
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上课要求看的，跟同时期的《小城之春》简直是一个爱森斯坦一个巴赞。 |
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张瑞芳的银幕形象，基本上都是传统的淳朴女性，不过我对她的眼妆很好奇。描画出了不一样的风情 |
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金山收腹满映的作品，虽然器材短缺资金有限，但故事情节跌宕起伏很有张力。张瑞芳和金山作为夫妻期间的作品，张瑞芳在其中的歌唱部分也是本作品的点睛之笔，有模仿《马路天使》中《四季歌》的痕迹。片中工人干活，发水灾等场面赋有力量和节奏，后来的群众反击是全剧最高潮，很鼓舞人心。但我好奇中国话参杂日本话的特色鬼子语言是不是从这部电影开始成为模板并一直延续至今天的抗日神剧。 |
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大特写，长镜头，触目惊心的平民抗争，松花江，记录苦难也记录反抗。死亡，血腥，急流和勃勃生机 |
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看过留痕 |
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彻底的外战，民族反抗，从人民的顺从到人民的觉醒模式，女性沦落为彻底的牺牲品被邪恶的日军所抢夺，大量的现实描写反而非常前卫 |
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看过。 |
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看到了蒙太奇的用法，例如车队回来的的时候拼接了小鸭子。场面调度也丰富了许多，比如妞在为爹爹哭泣的时候，利用景深镜头，让日本军队蜿蜒从远处走近。看得到对于电影艺术的运用。小声吐槽，这个哥哥真的很会逃跑！ |
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故事还行 觉得不生硬 有种早期左翼电影的感觉 历史意义比较大 |
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☆：3.5-4
47年，长影。1931年到1937年，终于不再是“隐喻”或是“借古讽今”，而在此时真正成为了一段历史、也即是一种“叙事”。因此，在高度浓缩的剧作中，苦难总是在短暂的喘息后被继续推进，直到最后“天降”救兵的必然出场——一种高度把控的节奏呈现。而与之匹配的是来自苏联电影观念的影响不加掩饰地暴露在镜头内与蒙太奇之中，在矿区一段尤为明显。伴随歌声的横移镜头。 |
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跟我预想的差不多吧 |
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裤衩镜头虽能表意，但不符合现实逻辑 |
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最喜欢围在一起唱歌的段落 是苦难中间难得的安详和幸福场景
矿难把人堆在一起拉出来的场面安静又残忍
女主跪坐在雨里哭的段落 变奏版的《松花江上》音乐响起 格外的悲怆 |
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镜头语言；孙女唱歌 |
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摄影很有想法，实属难得。 |
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“春季里桃花红又红，孟姜女寻夫哭奔长城
行行万里长，走一程呀又一程，走啊 走啊 走啊，走也走不尽啊；夏季里荷花香又下香，有西施醉舞东窗，窗外月又上，不由人一阵阵，疼啊 疼啊 疼啊，疼上心房；秋季里菊花开又开，林黛玉暗自伤怀，悲秋无奈，泪珠儿呀滚滚哪，落呀 落呀 落呀，落呀落下来啊；冬季里雪花又飞扬，王昭君马上断肠，别了故乡，恨雪呀茫茫啊，回呀 回呀 回呀，回也回不去啊” |
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李双双。哭声惊天动地。开头摇镜头与日本人来后荒凉的摇镜头。我猜也是她爷爷中弹，观众的自我聪明，托孤。亲人离去后的悲痛。腿的相似性剪辑，时光流逝，衣衫褴褛。春季里桃花红又红。压抑到反抗。九一八，七七。四季歌。 |
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片尾，松花江上冰河逐渐化开的隐喻 |
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彼时彼刻，东北危急。而再往前上溯那场席卷东北的鼠疫大流行，也是从满洲里到哈尔滨直至从奉天“突袭”，最后出关蔓延……此时此刻，大家唇齿相依，各自珍重吧 |
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2020，观影第二十八部 |
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有个镜头蛮有意思。卖米商人妻子被日本鬼子侮辱时，只闻尖叫声，而画面是摇晃的灯。灯光非常不稳定，而最终整盏跌落破碎。如果以灯象征光明和生命，可见创作者的良苦用心和于心不忍。 |
