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85分钟版，竟改编自坡的《威廉·威尔逊》，插图文字用了缪塞的诗句，那时候特效就蛮好了。纵有钱有身份，仍摆脱不了本我。目前配乐用了肖邦，总体跟人物动作都是贴的，够那些靠鬼畜电子乐配默片的著名乐手跪学了 |
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德国“作家电影”代表作之一。流行作家Hanns Heinz Ewers编剧，剧场明星Paul Wegener通过此片进入电影业，成为数十年中德国电影业的重要力量。这是一个浮士德式的故事，一个大学生为了得到财富，将他的镜像卖给了魔鬼，该片中的幻想元素成为德国电影的显著特征。 |
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这应该是最早的表现主义电影，所谓表现主义就是一种二元论，始于魔鬼契约 |
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56分钟版，梅里爱舞台剧式固定镜头，分区域多重曝光表现人格分裂。大学生枪杀了镜像，随即自己也倒地死去，似乎指向没落的德国中产阶级在封建世袭统治秩序中的末日梦魇 |
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在雷内克莱尔的《红磨坊的魅影》中，是灵魂出窍，真身昏迷，如此灵魂和真身之间的冲突就不能够强烈；而在此片中，是镜像被出卖，犯罪。镜像和真身是两个鲜活的存在，就能够产生冲突。思索：真身，镜像是本我，影子是超我，那就更加有趣了。 |
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double:虚影。 |
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2019170 一星平庸 83分钟版本比原版少2分钟 |
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http://www.youtube.com/watch?v=cd6N6AIfYFY |
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自己是无法舍弃自己的。不愿意正视，就只能沉溺幻相，终至毁灭。伟大的故事。 |
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5.0 放時為德文字幕 ，我居然只看懂了:ghost!默片ㄉ魅力 真是無窮!!!!!!!!
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德国作家电影的代表作。剑客与恶魔交易，出卖了自己的镜像，后追求伯爵夫人，却不断被镜像干扰。朝镜像开了一枪，倒下的却是自己。从内容上看，是一则深刻的寓言，金钱导致人的异化，自我同一性的丧失。初具表现主义雏形。从形式上看，整体更像舞台剧，缺乏电影感。 |
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这一年的世界影坛略显平淡，本片分为清晰的室内剧（由打光和布景实现一种极端的表现主义）与外景（完全的自然光显得缺乏质感，有时有景深的存在）两部分，演员的表演也就是现代所说的“脸谱化”，开头及片尾的幕布设计都未祛除舞台剧的影响，单幕剧内完成一段剧本中的情节，机位一直固定摆放，调度交由演员与特殊视觉效果的结合完成。 |
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6分。一战前的德国片，一个剑手被鬼纠缠。 |
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消费社会··· |
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在产生过浮士德母体故事的郭嘉，电影里怎么会少了关于魔鬼灵魂抵押的故事呢？这部电影通过四幕，就讲了一个贫穷大学生通过抵押了自己的镜像，过上有钱人的生活，和伯爵未婚妻调情相爱的故事，但是魔鬼和自己的镜像不断出现，最后大学生挂掉，他的镜像坐在他的坟头上！很难想象是1913年上映的作品，故事情节完整，虽借鉴了不少舞台剧，但还运用了很多电影技巧！比如开头用舞台剧幕布的方式，介绍演职人员，不少外景，叠印，那两条字谜。应该还借鉴了爱伦坡威廉威尔逊的故事情节，比路易马勒拍的那个三合一短片电影，要好很多！这个氛围真是营造得很好！ |
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Mirror stage |
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“非我"与分裂意识 |
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7.5，整体调度还是舞台式的，但已经有了景深扩展空间的思维，基本保持标准的一镜一场景，剪辑还没有成为叙事的工具，布景有了部分表现主义特征，电影对于特技摄影的运用非常纯熟，通过多重曝光完成同一个人多个角色在镜头前同时出现，故事明显受到爱伦坡、浮士德以及缪塞的影响，威格纳在德国早期导演当中算一个小神，而不是大神，主要还是缺了一些表现独属于电影这一艺术形式的表达，舞台感还是略强了一点 |
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为了自证电影的艺术价值，早期德国艺能界找来浪漫主义这个贯穿19世纪的法宝，把整个叙事世界变成主人公内心的投射场。自我分化、令分身去做自己不能做的事，这早就不是新鲜的主题，但出卖自我的目的是社会地位的提升，这倒是完全现代的主题。两位女性角色之间的镜像关系也点明了这一点。只是这样一个完全主观的物料，却没有能传递内聚焦的电影技法来支撑。镜框舞台的视觉框一加上，客观视角就已建立，再多的分屏和景深技巧都不能改变这个无动于衷的电影叙事者位置。 |
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本片是德国早期电影的代表作，入选最伟大的一百部德国电影，但导演人斯特伦·赖伊则是丹麦人。这部摄制费达两万马克的影片是根据小说家汉斯•埃弗斯所写的剧本拍摄的，主演是保罗·威格纳。看的版本是56分钟，据说比原版少了半个小时。 |
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D059 |
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我的敌人就是自己 所谓如影随形啊 自己对抗自己
最后死，影子也坐在坟墓前，恐怖哇 学生的帽子太有特点了 |
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早期德国作家电影的代表作之一，对双重曝光特效的运用相当传神，让镜中象征欲望的本我走入现实的想象，使这个浮士德式的故事像是对三年前爱迪生公司出品的《弗兰肯斯坦》的一次升格诠释。有两处令人印象深刻，一是主角在牌桌赌博时，光影与调度的配合；二是主角为躲避自身镜像，奔逃在拱廊下的下沉阶梯，都已隐约显露出早期德国电影的表现主义气息 |
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Man profitiert nie von einem Handel mit dem Teufel |
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最早的恐怖默片，被自己另一半困扰的主角让我想起了Fight Club. |
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“我不是天使，也不是魔鬼，我只是不屑你的名字，你去往何处，我将如影随形，你死后我将坐在你的坟墓之上”爱伦坡是编剧之一 |
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似懂非懂，但这是1913年的电影，凭这点拿五星不为过。很想看看1935年翻拍版，没字幕啊~~ |
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出卖影子的人 |
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让德国默片声名鹊起之作，但是只有1926年的修订版保留了下来，和原版85分钟相比，缺失了2分钟。 |
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Cours de fantastique de Paris 8 |
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1913年的默片，在还没有诞生名导明星的电影早期，其存世的意义大于电影本身，爱伦坡创作的文本故事别有深意。不过，最吸引我的还是实景拍摄的名声古迹，布拉格的洛布科维茨宫，华美绝伦，令人赞叹！ |
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四幕古典改编+出场人物交代，一幕之与神怪易魂，二幕之美人靠淡出，三幕之犹太墓鬼影，四幕之三镜像叠曝。表现主义早期，配乐略毁氛围。心理 / 梦境 / 幻象 / 死亡。 |
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56mins，It is loosely based on "William Wilson", a short story by Edgar Allan Poe, the poem The December Night by Alfred de Musset, and Faust. |
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3.5 |
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电影史075：德国早期电影的代表作，是最成功和最著名的作家电影，入选最伟大的一百部德国电影行列。导演斯特伦·赖伊是丹麦人，这部摄制费达两万马克的影片根据小说家汉斯•埃弗斯所写的剧本拍摄，主演是剧场明星保罗·威格纳，他通过此片进入电影行业，此后一直是德国电影行业的重要力量。本片是一部浮士德式的惊悚奇幻片，纵深调度和夜晚镜头贯彻首尾，善于用人工照明营造氛围，镜子的使用也频繁出现，摄影师基多·泽贝尔更是用特效制作出了主角和自己魂魄相遇的多个场景。不得不说的是德国人的口味真是阴郁又独特，男女恋人约会选在深夜的墓地，连浪漫都透着诡异。片中的幻想元素是德国电影的显著特征，并在20年代表现主义运动中达到巅峰，怪异想象层出不穷。 |
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魏格纳的第一部作品，用叠印的方式体现鬼魂的在场与不在场。1913年的作品，确实在当时够先进了。 |
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这个时期的电影还没有特写，时常看不清谁是谁 |
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德国1910年代最成功最著名的作家电影，第一次见到如此成熟的借助曝光特效，一人分饰两角，演绎一个浮士德式故事。
P.S. 该片男主的威猛外形令我相信JOJO里三乔的造型一定是德国人。
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德国那个年代真得很喜欢使用表现主义的手法，但总感觉单薄的剧情与之不相匹配。不知道有没有用表现主义手法拍城堡或诉讼的电影。 |
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德国表现主义电影的先驱。 |
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10-14“作家电影为电影赢得了尊敬”，然而戏剧式的编排使无声电影暴露了弊端，观众很难通过画面读懂角色与情节，演员奋力的表演不如通过一个近景镜头来辨认其特征，纷杂的转场导致故事愈发晦涩。唯一让人影响深刻的镜头是男主和魔鬼交易时的特效，一种创新。 |
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57min版。静音播放。前14分钟为止#6分45秒好多狗狗好可爱；机位总体来说选的并不好，每个镜头的内容也很简陋枯燥肤浅。 |
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改编自爱伦·坡的小说，1913年那一批优秀的欧洲长片之一，也是德国最成功的作家电影。/ 镜中人走向现实那一段比较有意思，除此之外，早期镜头单调的“记录性”让这一部片子乏味无聊，也没有表现出爱伦·坡小说应有的诡异阴森。私以为1910年代早期作为德国本土电影发展开端的这一批片子，历史价值要比艺术价值更大。 |
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在德国课堂上看得第一部完整的默片 |
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132分钟修复版 感谢翻译 |
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几乎全是中远景 |
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NO |
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浮士德式的故事，魔鬼的交易是可以拿走房间的任何东西，却不成想魔鬼拿走了镜中的自己，充满了文学的哲思，作家电影真是不一般～ |
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56min意大利版，影子作为人的灵魂被提取，也成为他后来发展的参照。
Paul Wegner的想法总是很有意思 |
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悲观主义的异化论 |
