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倒是蛮有特色 |
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能想象到的! |
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《四十九日》的前奏曲 |
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晚期的大林宣彦似乎很热衷于这个题材,倒不是说怎么样,只是没有前期的那种洒脱了,可惜,像这种题材自从看过原一男的《前进,神军》后,看什么都不对味了 |
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美术真的出彩,把大林宣彦想要的具象化了 |
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实在欣赏不来这影像 |
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整体来说不如后来的几部,并没有以空袭和两次大地震为背景构建出自恰的时空逻辑,而且把反战表达最终落在日美友好的输出上也有点太政治先行了。不过其中有大量基于口述采访对于幸存者记忆的排演,连通几个时代的苦难史,这部分还是很有力也很有价值的。“原子弹与烟花有着相似的构造。” |
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お母さんは勇気凛々 |
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22min |
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过于自我感动式的“反省”,真是又当又立啊…另外,如此说教式的语言堆叠倒不如文本来的更为感动,失去了影像的意义 |
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像是NHK那种纪实片,又采用了大林宣彦花哨的表现手法, 方式上很像《理由》,主题上又和《原野四十九日》一脉相承,导演上了年纪之后作品更具反思性,但其实内核还是过往的天真朴素的情感,就像结尾绚烂的花火意在祈福,无论是战争还是地震,唯有心态重建才能走出阴霾。 |
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战争三部曲之一,长冈,女记者重返恋人旧地的一段心路旅程。孩子们的大型话剧,引出了太多内容,世界大战&中越地震,东日本311大地震,揉得非常好,纪实与剧情。烟花大会,原来有着这么深的蕴意,保经战乱与天灾的日本,烟花却起到了鼓舞人心的强大震撼效果,慰灵,复兴&和平(战火->花火)。三尺玉。 |
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不想再看任何大林宣彦…古旧的情怀和对阿美利坚的无尽崇拜涌出屏幕,成为了一部怪异却恢宏的主旋律大片 |
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题材和信息量很好,大林特色和反战的核心思想也很好。后半稍显乏味。我对于这样的题材一向很宽容。 |
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这种题材不太喜欢,猪股男饰演的花给我留下很深印象,特技一轮车,今年30都生小孩了,她为什么被中国封杀?演员名都沒? |
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7.4分 |
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杂乱,冗长,不知所然。 |
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蛮大胆的拼贴 稍微有些说教 |
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大林的essay式作品,不宜以常规电影作品来评判,作为一部在地宣传片,兼顾人文情怀/风土民俗/历史反思,大林真的很不错! |
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2021年最后一部电影,补全大林的战争三部曲。总体来说就是《原野四十九日》的超长预告版,虽然影像依旧绚烂,但大林这部从头到尾都拍得太过说教了,整体更偏伪纪录片,而且时间回切太乱,时空回环接驳的逻辑牵强不自然。将分手感情等和战争连在一起操作得很突兀,到了最后也无法共情。最后给战争三部曲做个排名《原野四十九日》>《花筐》>《空中之花 长岗花火物语》 |
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発想はいいけど、なんなんこの違和感…. |
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疯狂绚烂,感觉大林监督恨不得将战争的历史记忆一股脑塞给后人,天灾与人祸的起因无法相比较,但努力活下去的希望与勇气是相通的。太喜欢记忆与现实、幽灵与活人同台穿梭的画面了,舞台感重却有着非常浪漫的写意感。至于战争层面,哎怎么说,为何会投下原子弹,指向太空洞了,只是给出希望的支票,说不定那银行已经倒闭了。 |
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大林宣彦18。反战三部曲,常见反战多以战后社会不安和挣扎为对象,筱田正浩《濑户内月光小夜曲》以地震造成不安切入战后造成社会不安,此片把天灾人祸混剪,跨度百年时间线跳切剪辑,篇幅冗长节奏慢,访谈式伪纪录片叙事会让人不喜。黑白影像与蓝天白云的五毛特效之间,用纯洁白云的形状与原子弹蘑菇云形成反思对比,同一镜头下随着对话切换不同色调,五毛特效的炸弹帅炸。 |
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情感在后半程泛滥成灾了。反战是有的,但基本停留在国民对自身死伤的认知上,对于美国的和解也是未作更多的反对的不同声音。2023-06-21重看。日本人对侵华战争的理解就是“中日战争”...虽然只是提一句,但也是侧面反衬出日本人只沉浸在单方面的受害者形象中无法自拔,连文化人也一样。 |
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有些纪录片又有些舞台剧的表演在里面,总之像是混杂了十分多的东西。有些杂乱,但关于花,关于花火的主题,仍是那么地有力量。 |
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最爱的旅行essay形式,从未有过的观感,太美好 |
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即是论文,又是长梦。本该是处于故事空间内部的角色是为历史的幽灵而准备的容器,皆为代笔写作者,既有铿锵直白的警言,又有隐晦幽深的低语,前面一大段的故事内外与此时彼处的错位,皆是为这篇三题(战争、地震、长冈花火)作文而准备,直到战争与地震在轮回中叠合,万事俱备之时,电影才引向了超越真实的战争体验。 |
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大林已经出神入化了。 |
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和《理由》一样采访式的叙事 |
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导演最近的几部作品风格都深得我心。 |