爱欲痴狂/精神病院 Asylum (2005)

人往往是不知足的，拥有的时候不懂珍惜，失去后才会追悔莫及。
道理似乎每个人都懂，但真正遇到时，却不见得能做出正确的选择。
史迪娜（娜塔莎·理查德森）是一名美妇人。
丈夫荣升医院副院长，而他们也有一个可爱懂事的儿子查理。
家庭幸福，事业顺利，一家人颇受同事以及外界尊重。
似乎美好的生活就该是这样的。
医院住的都是精神病人，所以地段比较偏僻，远离市区。
史迪娜随着丈夫住到了医院附近，房子很大，但也承托出了她的寂寞。
因为丈夫整日忙于事业，而她一直融入不了医院夫人们的圈子，所以...

在《爱欲痴狂》之前，对于大卫·马肯兹（David MacKenzie）的印象，我将其放在《完美世界》这样的作品上。《完美世界》里，女演员伊娃·格林（Eva Green）的表演在导演的启发下，清新又老辣，悲情却温暖。整个电影基调亦如此。然而，《爱欲痴狂》却完全颠覆了我脑海中大卫·马肯兹的这种基调。
《爱欲痴狂》原名为“Asylum”，译名虽过于弄巧猎奇而失于雅，但已让人感受到情欲与禁忌的冲撞。《爱欲痴狂》是一张无形的网，扼着观影者的喉咙，逼着人们去体会那些令人不解，甚至是不悦的畸形情感。《爱欲痴狂》是导演第二部作品，竟早于《完美世界》近6年。一个才华横溢的导演恣意地完成了自我表达之后，沉淀后的镜头也更为收敛、细腻和浑厚。
若要给《爱欲痴狂》贴上一个观影标签，不是“让人喜欢”，也非简单的“发人深省”。影片开头，女主角和男主角第一次相遇在精神病院时，对视的一刹那就决定了这是一部引发非议的伦理片。伦理片是带有“原罪”的，它注定将美好撕碎，充斥着多元理解和评价。在其中，有人看到爱情、罪恶以及病态；也有人看到恐惧、…

黑暗系的电影，

楠竹很养眼，对女主痴狂无畏不觉羞愧不知悔改的爱不能全体会，各种重量级bt很多，尤其是身为主治医生觊觎同僚家眷并在背后操纵的老不正经···

不过，女主与病态杀人犯楠竹情夫沉溺偷情继而私奔之后遭受监视虐待蹂躏被抓回其后丧失爱子又接受精神治疗（貌似女主也是有精神病史）却依然不肯放弃这段孽情，在绝望得知无法与情夫再续前缘后，迅速跳塔自尽，鲜血淋漓；新任院长医生贪图美色设计操纵患者在自认为事业美人两全其美之时美人香消玉殒，美人死前最后一句话还是让他滚蛋（本片唯一痛快的地方）；情夫楠竹五官端正，帅气多情，但是变态，精神分裂，强迫症，嫉妒成性+残忍暴力，自负型雕塑家，因过分占有欲以及无端猜忌残忍杀害肢解前妻被关入精神病院asylum数年，在遇到已婚女主后，旧病重发，重蹈覆辙，对女主有畸形的爱，又难舍又暴力，最后被重新抓回精神病院后，被新院长设计被骗说女主变心，瞬间脆弱的崩溃，目测晚景凄凉；老好人一枚的女主丈夫，与大凡丈夫雷同，闷骚无趣只关心工作，因为新工作调动举家全迁至罪魁祸首asylum，原本期…

不知为何这部电影没有得到太多关注，我觉得这部电影表演细腻、寓意深刻。它是控诉社会对激情的持久而系统化的压抑，无论这种激情是艺术家那难以驾驭的危险的激情，还是女主角那温和而坚定的激情。
电影中的“正常”男人们关心自己的事业，迷恋于对病人的控制和对秩序的强行实施。丈夫这一角色倒是发生了变化，当因为失去妻儿的痛苦唤醒了他身上情感的力量之后，他慢慢地复苏了，变得人性化了。
艺术家和女主角如果真能长期在一起是否幸福不得而知，很可能会有许多争吵和痛苦，这从中间一段就可以看出，但至少，他们还有感觉。女主角之前的生活则完全是一潭死水。丈夫只是要他做个规规矩矩、为自己事业做点缀的小妇人。她没有独立的地位，丈夫和婆婆认为她唯一该做的就是behave。显然，在他们眼中，她并不具有独立人格，而是像小孩一般应该听大人的话。这正是整个社会里理性对激情的蛮横态度，后者被建构为一种危险品、一种不合时宜的冲动、心灵中低下的不成熟的部分，必须受到理性的管制。
结局虽则凄哀，但十分有力，简直是打了男医生所代表的社会控制力量一个大嘴…

如果一个女人活着的目的就是为了男女之情---一直要有快感和激情---到挂掉那天都不可缺少，那千万不要结婚，更加不要生孩子---不然简直坑害一大票的人啊~

斯泰拉和丈夫一起到新的精神病院任职，她那稳重丈夫很可能会得到院长的职位；而她百无聊赖，觉得自己的蓬勃生命力和这个医院格格不入，还有周围那些乏味的太太们；她和一个精神病人一见钟情了，那病人是个重度精神分裂患者，他是个雕塑家，因为怀疑太太外遇就用极端残忍的手段杀死了她；他们趁着守卫不注意就在病人维修的房子中疯狂的做爱；这个病人是一位老医师的最爱，他对这病人倾注了极度的关注，而这老医师在斯泰拉丈夫没来前，本来是院长的大热人选~

这老医师远远地观察着他们，对斯泰拉旁敲侧击，但对于沉迷于其中的她来讲，所有一切都只是起到反作用--直到一天，病人趁着偷欢后的机会逃出了精神病院，而斯泰拉和丈夫都受到了质询--她丈夫的院长职位基本泡汤了；病人也没有放弃斯泰拉，再重新联系上之后，斯泰拉再次沉迷在激情中不可自拔；当病人要求她必须二选一，不肯再和斯泰拉丈夫分享她之后（请注…

电影的内容用一句话就可以概括: 精神病医生的妻子爱上了一个病人, 最后落得家破人亡. (电影题目也可以改成: 一个女人和三个男人不得不说的故事)
Max Raphael携妻带子到伦敦附近一家精神病院任副院长, 院长Jack一年后要退休, Max是院长职位候选人之一, 前途看起来很光明. 可是太太Stella与其他的医生太太们格格不入, 无法融入精神病院医护人员的社交圈子, 终日无所事事. 他们的儿子Charles倒是和一个修复后院玻璃房的接近康复的病人Edgar Stark交上了朋友. 渐渐的, Stella开始被Edgar吸引, 终于有一天Stella再也无法克制, 前往玻璃房寻找Edgar, 从此开始一段疯狂偏执的爱情. 两人的举动引起了Edgar的主治医生Peter Cleave的注意. Peter是该院任职时间最久的医生, Max认为他在觊觎院长的位子. Peter告诉Stella为什么Edgar会入院: Edgar认为妻子不忠, 不仅残酷地杀害她, 还毁坏她的遗体.

通常Stella和Edgar总是在后院的玻璃房幽会. 一天Edgar进入了Stella的卧室, 临走时偷了钱和Max的衣服, 并躲在Max的母亲的汽车后备箱里逃离了精神病院. 不久他通过以前的助理联系到St…

我独自留在那里
一个我不应该在的地方
但黑暗似乎来得更快
在一个暂住的国家里
这个南方的城市
她是模糊的
包容了所有的抢劫

而夜晚不再这儿
也不应该是这样
只是我希望一切不
仅仅是收容，我
有一个可以忽略的身份
过后，我抗议
并且丢失了

除了孩子。

在社会这个交织的网中，你是受害者，也是施害者，即使用尽阴谋的人，又得到什么？

这个网，谁都想逃脱，但谁都逃脱不了，于是挣扎，欲堕落，欲快乐。

你爱他吗？爱他就给他自由，自由和捆绑只一步之遥。

影片结尾，她用最后一丝力气说：leave me alone。寻求解脱。
人是狭隘的动物，难免用自己的情绪去混淆电影中人物的心情。
刚刚过了二十岁生日的我，试图跳出自己浅薄的阅历去理解剧中人物。又是一件多么费力的事。
我只是在看，在听，在想。
人性很复杂，但是共同点的确是存在的，毋庸置疑。
Natasha Richardson不是我喜欢的类型。瘦，而且眼神中充满着落寞。
看电影就像看小说一样，仁者见仁，智者见智，只要你可以从中得到自己想得到的。
那么看电影的观看过程就是反映我们内心的过程。
最后她从一群平凡的女人队伍中走出，步履匆匆，她扔掉了她的戒指，她朝一个方向勇敢地行走，她走上天台，然后坠落，没有半点犹豫。
死都如此决然，何况爱。
她的丈夫爱她么，一个稳定幸福的家庭，一个可爱聪敏的儿子，一份前途似锦的工作，当然，他也不能失去她，维持表面的和平，这也算爱么。
她的情人爱她么，曾经有一段背叛的伤害，复仇的种子一直在发芽，六年收容所压抑的生活。她的出现再此点燃了他的生命，她是他艺术创造的灵感源泉。而他早已失去了对爱的信任，得不到的…

一位精神病医生的夫人，气质典雅，随丈夫的事业携子到一家精神病院，过着平淡乏味的生活。偶然中的必然，她与一位精神病患者暗暗相恋。感情发展，她离开了丈夫和儿子跟这位患者生活在了一起，但随后发生的事情并不像激情肇始时那么甜蜜，她的情人被抓回了精神病院，她的儿子在她的眼前溺水身亡，她自己也被送进了精神病院。

仁者见仁，智者见智。这一部富于沉郁气质的英国电影竟然有那么多不同的解释。我看了些，不能赞同。片头的格局颇似《面纱》中的那对男女，婚姻是他们的关系，却与爱无关，至少在女方是如此。《面纱》中的女人遇到了不敢负责任的男人，《收容所》中的女人则是遭遇了激情的爱恋。这种激情冲破了她对自己婚姻的长久容忍，所以，她虽知道这是冒险却仍义无反顾，或者说，对这个不用自己劳动养活自己的女人来说，和精神病人琴瑟和鸣的激情爱恋远比一心铺在事业上的丈夫、毫无波澜的家庭重要得多。这不是因为她要去刻意寻求刺激，而是女人内心对于有交流的爱的渴望。爱人被抓，她被送回到丈夫和儿子身边，但她的所有精神都随爱人而去，她心不在焉，她…