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是我喜欢的艺术表达 |
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外界的影响；形式有创意；略说教，结局落点深刻性也感觉差一点吧 |
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Woody Allen would have made a great dad to me, if he wasn’t a pedophile. |
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可能不会再看伍迪艾伦了吧 |
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无论是做变色龙还是做“自己”，都只是为了被爱。喜欢这种文本量大的伪纪录片风格。 |
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怎么会有这么好看的电影！我要打十星！
金句名场面制造者，笑料举重若轻，原来这就是顶级风趣。短短80分钟，不知道散扯了多少经久不衰的话题，但奇迹般地一直没忘初心，you need to stand out to fit in
时代设定在jazz age又是谁狂喜了🥹 |
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请完全的接纳自己，任何时候能拯救你的只有你的爱人和那个完全的自己。
另外，漂亮国的勇敢奖也太棒了，是勇敢奖，而不是见义勇为奖。 |
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小老头子太会写故事了，而且演的还挺到位！伪纪录片的形式，叙事效果几乎可以以假乱真，我差点就相信这是个真实的故事。 |
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太牛了，属于伍迪艾伦的“变形记”，一本正经的胡说八道，荒诞里藏着深刻，也许我们每个人都曾是或正是变色龙，为了讨好别人而失掉个性和棱角，伪装自己，看似与周遭融为一体，结果变得神经兮兮的（得病了），伍迪艾伦给出的药方是：爱，爱可以让我们卸下伪装做真实的自己。一个电影实验的杂耍场 |
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喜欢那种用极致的想象力驮起一些沉重，恢宏，缥缈的议题，照镜子发笑，关镜子哭泣 |
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爱爱爱！ |
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堪称完美的伍迪艾伦式喜剧，相比之下他那些进入二十一世纪后拍的电影里再无这种浑然天成又不惹人厌烦的神经兮兮，彼时他和米亚法罗的感情正好，一想到若干年后的现在的确是“but the love of one woman, that change his life”，真是有无限感想。 |
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3.5 |
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5/5 the society is a chameleon itself and there’s no cure for it 哇他们的爱cute in a rare way |
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•伪纪录片的始祖。
•非常的知识分子视角，也有非常专业的心理学底层逻辑做基础，就是一部非常纯粹的充满知识分子恶趣味的恶搞电影。
•之后的伪纪录片，只有致敬，而没有超越。 |
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短小精悍的伪纪录片 嘲讽性很强 但一旦这个内容完全成为主题后就很难感到乐趣. |
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伍迪艾伦的黑色幽默玩得真不错，全片都在讽刺但是却不会让你感到压抑，时常能从中找到认同的观点并逗你一笑 |
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能导能演 比锡兰好 |
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好玩儿 黑白（伪）纪录片爱好者的福音 （； |
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结局扣一星 |
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what a masterpiece |
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讽刺手段拉满的鬼才剧本一部。这个世界上现在到底是病人多还是医生多呢？可能医生多半都有点病了吧。还要再看一遍 |
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过于好笑，有很多讽刺和单纯的乐子简直停不下来，提到Zelig呆在墙上几天不愿意下来的时候简直是笑疯了，想到拉美那些魔幻现实主义作品了。伪纪录片风格对那个时代的缅怀和批评都很到位。没想到还是HE。但是Zelig自己坐在角落吃东西和被女医生反将一军的时候被问到自己是谁的时候，只能说自己什么都不是，这两个桥段配合全程上帝视角来泯灭他自己人格的存在，是非常厉害的表现手段 |
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好有趣的一部，特别以假乱真的伪纪录片 |
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非常牛逼的作品，好莱坞警世通言 |
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9.0 |
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伪纪录片的形式非常有意思，在看似客观的呈现中完成了对商业与奇观的拆解，20世纪20年代在伍迪艾伦的电影中回溯了多次，狂热的年代似乎怎样的事件都拥有了合理性，而经济泡沫破灭前人们仍旧沉醉在不自知的希望之中，只是大萧条伴随的极权政治已危机四伏，个体的爱是克服集体主义政治狂热的解药。 |
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拍摄手法还是蛮有意思的 |
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变色龙的形容让人自然而然地联系到犹太人在历史中的状态，也让人感觉是伍迪艾伦的自传，应该在看完他的其他作品后再看这部。关于同化，联想到自己在遇到挫折时常以滑稽的方式对他人诉说，通过将自己营造为奇观供人赏玩来消解难堪，但这么做的时候心里还是难受的 |
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在乡下，泽里格对尤朵拉说“我爱你。你很可爱，因为你实际上并非像你自认为的那么聪明。你思路不清，精神紧张。你的厨艺糟糕透顶，那些薄煎饼…噢……我爱你。”在对尤朵拉真实自己的喜爱中，泽里格生成了对自己的喜爱——或者说完成了“做自己”的模仿。 |
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太好看了 |
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伍迪艾伦真是浪漫死。 |
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人作为一种没有本质的存在，同时在世界中获得充实。也因此拥有自由的可能性。也因为有在集体性中湮灭自己的危险。是讲的比较明白的电影，深度也有，也有趣味，但不是想反复品味的伍迪艾伦，因为没有那种模糊的、黏腻的东西。 |
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好玩/荒谬又有趣 |
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伪纪录片做的也太好玩了 古灵精怪的伍迪艾伦我说什么好 |
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我有时也想成为西力最开始的样子，躲在人群中，观察人。现在渐渐成熟了，也像之后的西力一样只想做自己。 |
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伍迪·艾伦以一种近乎表现主义的叙述深入浅出地讲述主人公的一生，尽管这部影片的主旨多义却又浅显，我还是愿意将之解读为对自我认同的探寻何关于公众舆论的讨论，但是抛开一切深刻的内涵，电影本身伪纪录片的形式、流畅自如的采访、黑白镜头和禁止图片的使用已经使之成为一部足够优秀的电影作品。 |
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safe，be liked 爱人是治病的药 能不能把病根除净不能保证 但肯定能缓解一阵。所有作品都是自传，不是自己自传，也是人类的自传，或者说是自己角度人类的自传。变色龙这个比喻很准确，伪纪录片的创意也是独一份，但是我睡得很香，两回都是。我还是像小时候那样，睡透了，醒了就笑。新发现：woody所有片都是happy ending |
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非常有意思，惊叹连连。第一次看这种纪录片风格的讽刺电影。一个“变色龙”病人引起了媒体的关注，他可以为了随时适应环境而转换自己的人格甚至外貌。一名女心理师最初为了自己的成就和声誉想要治好他，长期相处下来慢慢对病人产生别样感情，两人坠入爱河，当然，这个病人在“爱的治疗”下人格整合，浮现完整自我，近乎痊愈。好景不长，作为被关注焦点的变色龙病人继续被吃瓜群众投射自己的内在世界，从称赞转为讨伐，之后戏剧般地再转变为喜爱。非常无厘头但又很真实。不只是20年代的美国这个样子，现在整个世界都是这样子。女心理师直接换位扮演病人迫使病人卸下伪装暴露真我的方法有点冒险，但很有意思值得借鉴。治疗师和病人之间的“伦理问题”不知道是致敬还是反讽，哈哈。但是，“爱”的确是真正的也是唯一的解药。 |
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伍迪艾伦，真有你的。我也想读白鲸。 |
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#陶吉吉推荐电影系列，感觉超符合他的审美哈哈，因为他自己也是很有爱的人～love |
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最不喜欢的一部 |
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To be like and to be liked是一个终身课题, but love is what saves Zelig from all these struggles. After all, who cares about approval when there is one person who you actually loves loves you back. 在娱乐至死的20年代背景下揭露的许多关于大众心态的现实如今依然适用，you’re as good as how much fun you bring to the public. 除了新颖的伪纪录片形式，也是优秀的喜剧，比如刘别谦用过的外语制造笑点等… |
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厉害的伪纪录片 |
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融入别人丢失自己，这部影片带来的震撼力不低于开罗紫罗兰，对于电影这一游戏做游戏观的，大概没有能出伍迪艾伦左右的 |
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只是希望能受人欢迎，他无可估量地扭曲了自己，人们感到好奇的是，如果一开始他就有勇气说出他心中所想，而不是装扮别人，那会有什么样的结果。 |
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这个片子对我非常重要。我服了伍迪，果然人是精神病的时候是无所不能的。从第一秒开始酣畅淋漓的好笑，“八个人的钱”和“自己开始的自慰课”是今年听过最好笑的笑话。这也是一部非常浪漫的爱情片，我终于看到了爱的样子，有一天有人让他不再战战兢兢把自己隐藏起来，不再读《白鲸》而是不断亲吻这个女人的脸颊，好好吃饭和生活，he felt safe. |
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漂亮！今天两部伍迪艾伦都是五星，我为之前说他只会拍出轨而道歉哈哈哈。他确实是个天才啊，伪纪录片式的形式，把一些黑白电影素材、人物照片等等和虚构夸张的变色龙人融合在一起，这效果出奇地太好了。影片还连带讽刺了美国社会很多社会现象，台词直接“现在的美国不也这样吗”蚌埠不住了，涉及到美国政治、舆论、社会团体等多方面，反正这剧本真的牛逼。第一人称和第三人称交叉，全程看得津津有味，这个十足的精神病确实本事不小哈哈哈。就是结局竟然意外的温馨，不像他在《开罗紫玫瑰》里的风格，更喜欢紫玫瑰的设计。 |
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“现代社会生产精神分裂症就像生产香水和福特汽车一样” |
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四星半。伍迪艾伦的点子真的很棒，生根发芽的idea变成枝繁叶茂的电影，一个变色龙人把20年代的美国社会嘲讽了个底儿掉，到底是人病了还是时代病了？其实答案不言自明。结局出乎我意料的he，女人持之以恒的关怀和爱救赎了西力，对我来讲有点食之无味。伪纪录片的魅力在于真实与虚构的边界被模糊，想象力扎根在现实的土壤上，观者明知不可能，也明知现实让荒诞的存在更为合理。 |
