|
情感单薄,影像与人物都不够滋味。 |
|
自我抽离的对抗之法:活在具体的事物中。 |
|
经典的文德斯公路母题,光影和音乐美如画,真正的拍出了城市漫游的感觉,个人而言还是更喜欢情感更加浓郁的德州巴黎 |
|
很奇怪,有些导演一看就知道他未来会很行,本片稚嫩的地方很多,但无处不在的审美的渗透让人看出文德斯的潜力
形式内核上的统一性太强了
ps:女主角和男主角太有能成为组合的心灵感应,而这种感觉也无法用语言来描述,规律来总结,它只是一种感觉。小女孩就是我想生的女儿😍 |
|
好可爱的电影!比起德州巴黎我更喜欢这一部,更纯粹更轻盈。我去年(差不多是五月上旬)在Wuppertal有一些奇妙的经历,也坐过好几次那个空中缆车,第一天到的时候一位女士还帮我拎箱子。当时还以为这辈子不会再看到跟这个德国小镇相关的东西了。好奇妙啊,于是又开始胡思乱想究竟是“先认知再体验”还是“先体验再认知“。我的答案是如果能先体验就先体验吧(? |
|
淡淡的旅愁 |
|
寻找的公路片 |
|
维姆文德斯真的善于创造都市童话 |
|
不负我望。这部1974年已成为经典的公路电影其中的几个镜头真正的记录下了旧时光,达到了电影的本质,足够五颗星了。旅途之外,它其实是讲了关于时间,观看和接下来做什么的哲学性议题。具体来说片中的时间实际上达到了真空,男主没办法按照计划回家赶稿工作,只能带着女孩不停地寻找。而此时的第二个议题就是观看,此时的观看又不是什么奇观,而是和男主一直用拍立得拍的照片一样“什么都没有”,其实就是日常。经过一段旅程后,男主要继续回家赶稿工作,而9岁的爱丽丝却没有回答她接下来要做什么。(尝试拍过这种气质的短片,可惜失败了) |
|
同样是大叔带着小萝莉,比纸月亮只晚一年,剧情展开又缓慢而复杂得多,已经有后来沉闷叙事的调调了。 |
|
故事性不强,需要去体会,公路电影,比较无聊 |
|
4.5,缺一抹奇幻色彩 |
|
失落的找寻… |
|
不愧是公路片的顶级模版,背景交代,矛盾和相遇的产生,“公路”模块的自由散漫但稳扣主体。在可怕事实中温情,一直是文德斯擅长的情感表达 |
|
3.5 喜欢里面消了音的纯音乐片段,有时间感。另,喜欢小女孩给男人拍照后,看照片的镜头细节。 |
|
街景转换的时候,总有音乐响起。
“你想干什么?”
爱丽丝站起身来,打开窗户。 |
|
配乐不错 断断续续看了一个月 也跟听不懂德语有关吧可能 。妈妈心挺大的,真是一种成人童话。“你希望有人听你倾诉,但你是在自言自语” |
|
文德斯是我看过最会用音乐的导演,没有之一 |
|
昨天看一半睡着了,今天续的这一半依旧提不起兴趣 |
|
一部电影拖拖拉拉三四个月才看完,每次旅途中都想点开该片,结果看十分钟就觉得无聊换片……
我还是不能理解为什么老爱拍大叔带萝莉的故事,到底是什么样的亲妈会把小孩丢给陌生男人啊。70年代到底有多彪悍啊,小女孩在海边玩直接打赤膊OMG |
|
最让我感兴趣的是文德斯在这里大量援引了摄影领域的经典作品,在寻找外婆的那些街区是一整串威廉艾格斯顿,尤其是那个骑着自行车的小男孩,那辆自行车就是艾格斯顿名作中的同款。 |
|
小时候一次暑假,从四川的一个小镇去到北京,父亲打工的地方。我最幸福的一件事就是拥有了自己的一台收音机。太多的事像收音机一样,不知不觉就消失在了生命中,某一天回想起,些许惆怅。 |
|
侯麦口中的存在主义电影,旅途本身先于旅途的终点。一两个镜头就能勾勒出场景氛围,很厉害。 |
|
拍照总是会慢一点,你一直都在我当下最真实的眼眸里 |
|
漫游,也需要目的,就像对真实的追寻,哪怕目的就在过程之中。对电视机和商品经济的警惕是文德斯艺术的催化剂,他一边讨厌着他们,一边把他们摄入自己的镜头,就像他的漫游与爱丽丝的寻找。 |
|
需要一次迷路来对抗迷路,小女孩很可爱,这就是和他人建立联系吧 |
|
静下心时候再看看 |
|
照片上怎么什么都没有?等一会就出来了。很忧伤的公路片,即使有其他人,一整部都像自言自语。我不晓得自己是谁,女孩问男主你还有事情干,你只会在草稿本上画。多想漫无目的的漫步,拍照,开车,住汽车旅馆,花光所有钱凭零碎记忆一张照片寻找一个人。但完全有些超现实了,很日常,又像电电影编织出来的一场梦,是男主在草稿本上画的字母dream,妈妈把小孩子丢给陌生男人,只为去找前任?幸好结尾回来,不然小女孩怎么办 |
|
“人一旦失去自我认同感,就和世界失去了联系。你很久以前就这样了,那就是为什么你总是在寻找存在的证据。你把你的故事和经历当成了生鸡蛋,仿佛只有你一个人能够体会,那就是为什么你总是不停地拍照,因为照片是能让你握在手上,是你存在于这个世界的证据。这也是为何你来到这里,其实只是希望有人倾听,其实只是在自言自语。这不是长久之计,亲爱的。”
照片只是动作的捕捉,而非存在的证明,换言之,正因我们拍摄,所以无法用心去看,正因我们总抱着目的相处,所以无法构建真正的沟通,所以人与人的隔阂总难消除。
旅行的意义并非是去到某个地方,旅行的意义仅在于旅行。别害羞了,陌生的爱人们,毫无遮掩的情绪表达,才能消解你我心中压抑冷旷的孤独。 |
|
平静下来了 |
|
5.0 公路片的典范。孤独,疏离的感觉不输王家卫 |
|
第一部文德斯。怎么会有那样的妈呢把自己女儿丢给陌生男性…小女孩确实像天使20240224@新文艺座 |
|
非常非常美好的电影!1. 从开篇便爱上:跟着男主乘坐汽车火车,走过公路大桥,茫然着,游游逛逛在纽约街头 2. 陌生的同乡(?)人相遇在异乡,同居一室,共睡一床,然后带领可爱小朋友,给她表演吹灭灯,在大楼顶层眺望,研究拍立得,玩小游戏,一起去找祖母…… 3. 啊啊啊我坐火车坐飞机时身边有个这样的小姑娘该多有意思哇 5. 再说一遍我被小萝莉萌得满地打滚 6. 餐厅里放的歌没查到 7. 又见倒挂轨道 8. 配乐也好好听 9. “至少现在我们可以去游泳了”10. 陌生,城市,旅途,陪伴与不多的干预,不断前行 |
|
照片永远追赶不了现实 |
|
迷茫的前途跟约翰福特的讣告;有点纸月亮的味道 |
|
一个失去了存在感的男人,总是会经历如下历程:被一个女人抛弃,然后被一个女人欺骗,再因为一个女人而得到洗礼和升华,最后邂逅一个好女人。 |
|
1、中年男和小女孩的搭配,让人想起村上春树《舞舞舞》。2、清冷无聊的氛围贾木许绝对向维姆文德斯取过经。3、吹灭大楼的灯、大头照、同步的尬舞。 |
|
宝丽来可即时成像,但是通过取景框想抓住当下,却刚好让其错过了眼前的真实。成像甚至也不一定与真实相近。如何铭记此刻,唯有感受才最重要。 |
|
虽然就是一部以现在的眼光来看格式和故事都非常老套的找回自我系公路电影,其散发出的迷失感和回归感依旧鲜明,让人产生深深的共鸣。 |
|
经典的大叔和萝莉的组合,再加上维姆文德斯最擅长的公路片,很奇妙的感觉。黑白的影像像是故意加深了人们之前的孤独感,叙事节奏之缓慢慵懒,就像男主的性格一样,他好像从来不会为生计所烦恼,总是这样慢半拍。大叔和萝莉的情感是真实可信的,从每一刻的相处中慢慢累积。结尾的反转好像不会让人太惊讶,他们还没有分离,只是随着镜头的拉远结束了这一段的旅程。 |
|
自我的迷失与茫然 |
|
颓废男人,暴躁女孩,一路搭车作伴,算是一段缘。第一次觉得可以用“颓废”形容一部电影,脑子里回旋着凯鲁亚克的《在路上》。 |
|
8.6 |
|
这故事也太不现实了 |
|
世界中的游荡者 |
|
维姆文德斯公路片1/n
小女孩好可爱,男主长得像安迪呗。。
没有找到110min的完整版,感觉剧情整体衔接不好,同样是大叔萝莉这部完全没有leon的炼童感反而是很温柔的,文德斯加了好多看不懂的理论句子,蒽。 |
|
大小无猜,一直觉得看黑白电影像是做一场梦 |
|
寻找意义。困顿于抓不住的过去和回忆之中的人,迷茫又青涩地回归了当下。 |
|
随着路途的行进而逐渐无聊,但是戈达尔巧妙地指出了“寻找”作为旅途的目的,而对于男主而说,他的价值和存在感就存在于“寻找”本身 |
|
喜欢,非常喜欢他们没有对话时,那个响起来的背景音乐跟真实的街景。我们都在不同的地方穿梭,试图找到存在的意义。宝利来是存在过的证据、人生的切片。 |