野玫瑰 (1932)

摘选自王人美自传《我的成名与不幸》
《野玫瑰》的拍摄工作进行得很顺利。剧本孙 瑜编写于“九·一八”之后，全剧年底开拍，完成于 上海“一·二八”炮火声中。我记得，只用了二十 多个工作日。大概是因为第一次拍故事片，我对 什么都觉得新鲜，连孙瑜的导演工作我也觉得有 趣。你不知道，那时候，孙瑜有个外号，叫“诗人导 演”。他拍起片子来，真还有点诗意呢!比如我扮 演小凤。开拍前化好妆，到服装间穿好衣服，要给 孙瑜看。孙瑜总是端详半天，给我弄弄头发，把刘海往上推推，又嫌衣服上的补丁搞得太粗糙，告...

在1926年编写【 潇湘泪 】是孙瑜的进步思想即左翼立场的初现。
洋溢着救国救民的思想 充满着自觉的使命担当意识
“至于舞台剧或影剧，并非我辈自负，中华将来命运，与之关系甚深。我辈在现时制剧，何不向救国方面做去。国耻之羞，穷恶之惨，气节沉沦之悲，何处不能痛写告众。" ----------孙瑜 1926年
（一）【孙瑜的第一部影片是在1928年拍摄的（潇湘泪），第一次直接描述生活在黄浦江边的穷苦渔民...

感觉现在爱情片里的元素这部电影已全部具备。
阶级差异，父母反对，灰姑娘换装（端木带我去了美特斯邦威），富少离家出走，灰姑娘主动离开等等等等。
影片中印象最深的镜头就是在江波和小凤租的那个房子里，上楼梯的镜头用升降机拍摄了一个上摇镜头，看的时候直呼牛啊牛啊。
还有四个人手挽手在街上踢正步和向路人敬礼的画面，太可爱了！
影片多次运用了对比蒙太奇剪辑手法，表达一种物是人非的悲凉之感。

在电影资料馆看了一场现场配乐的修复版，从音乐效果来看，配乐的音乐人显然没有看过影片，或者为完成任务早前草草看了一遍，以致完全没能配合准电影情节表达的情绪。孙瑜的镜头语言十分前卫，场面调度意识很强，升降镜头和俯拍镜头，以及画中画构图的运用，都标志三十年代电影人的导演技巧有了很大进步，但是编剧上有个很大的bug，小凤的父亲在“假死”之后不知所踪，后面也没有交代清楚。

【本纪】
贫女小凤在富家少爷江波的心中激荡起了爱情的涟漪，让他为了她不惜和自己的家庭决裂。然而现实永远是残酷而又不可控的，江波在净身出户之后发现原来生活远比自己想象的要艰难许多。“凭自己的双手吃饭”也许只停留在热血男儿信誓旦旦的誓言与想象中。江波被诬陷入狱后，小凤为了救他，愿意与他断绝来往来换取江波父亲的帮助从而营救江波出狱。出狱后的江波没有继续他以往的安逸生活，而是选择和自己的爱人及同学一起，参加义勇军……

【折射】
男女双方身份差异而导致爱情悲剧成为文艺创作中一个历久弥新的话题。随着社会的发展，这种身份差异已经发生了置换（如王海鸰《新结婚时代》）。事实上，这样一类作品的出现，在很大程度上并不是现实的反映，而是人们对一种希望的现实反映。换句话说，人们希望爱情能够战胜一切差异和偏见而达到最终的完美结果，这只能说是对现实的一种折射。在电影中，我们不难发现江波是电影作者为我们设计出来的一个理想化的人物：他出生在富有之家，受过良好的教育，但却有着难得的平民情结。他喜欢小凤的天真善良，与报童和穷…