|
那些生活的点滴,真实地呈现在大荧幕上,那般自然贴切又让人心碎.久病床前无孝子/夫,更不用说身体健康状况良好时就没将你放在心上的人.可面对生命的倒计时,人性的善与恶和卑微,慢慢地缓缓地通过日常展现.最后的痛哭流涕与盖棺前那不舍的一吻,难道是34年婚姻生活的情感累聚么?最后车行后望的长镜头,让人莫名泪奔.人生难以如意啊. |
|
该说不说，你们法国人还真是闲得蛋疼。 |
|
＋ 病变的过程是断裂的，不连续的，这是三个人交错行动的记忆导致的，而最后两个镜头则聚集了三个人的目光，尘埃落定之后，总会有一个回顾的动作。 |
|
《张口结舌》看得我张口结舌，今年看到的最好的电影。 |
|
太需要一个合适的时间进入这样一个细腻的文本了，所有的细节（演员的细微动作，镜头的微微倾斜）都是如此的重要。 |
|
（电影）没有强装镇定，没有道德审视，也没有可供（观众）依附的情感。只有纯自然主义的样貌：安静的夜晚，你能清晰地听到死亡流经时间缝隙的声音。 |
|
但或许每个人都不应该被审判 |
|
最后车驶离这里的长镜头太震撼人心了 |
|
補標。 |
|
相比布列松的自然主义，皮亚拉会显得更“粗糙”。这种粗糙不是表面的粗糙，而是褪去精致，更靠近真实。皮亚拉的镜头看似是随机的，像纪录片一样灵活，但他的场面调度其实非常精细。这种用自然光，在看似随意设置的镜头背后做精细场面调度的美学风格一定影响到了侯麦、达内。 |
|
9.0 海浪般一阵又一阵鼻息 完成一场静默的蚕食 |
|
于无声处听惊雷。看这情感 死生，人类原都是一样 |
|
不忍直视的生活 |
|
闷的我张口结舌。 |
|
+ |
|
MUBI. |
|
4.5 感覺到死亡的步步靠近，稀鬆平常的生活細節裡也透著行將就木的氣息（母親的痛在他人的言語行為中匯聚萬鈞，無法像丈夫或兒子控訴只能逐漸乾枯，然而丈夫卻是在自己走後最傷心的⋯）。聲音做得很簡單卻細膩（餵食時能聽見牙碰到餐具的細微響聲，生硬冷冰），最後的長鏡永駐記憶，皮亞拉將它作為收尾洞察樸實。現在回想第一場與母親聽唱片的那兩分鐘戲作為開頭，殘酷 |
|
快活与痛苦，复杂的人们啊 |
|
傑作。待多刷，MUBI。Pialat像我展示了电影另一种拍法，戏剧另一种写法。像是开启了一个新世界般的欣喜和热爱。 |
|
生老病死，如何立言？莫里斯.皮亞拉《張口結舌》最後不斷拉遠街景的長鏡頭，徹底表現了命運的沈默性。 |
|
完全反浪漫主义的叙事，死亡是如此琐碎且冗长，所有人都在她的死亡中打滚，伴随着欲望继续苟且 |
|
三看。 |
|
+ |
|
皮亚拉总是让我无话可说。 |
|
一人死亡，其余，天生色情狂。 / 一个星期后看了伊丹十三的《葬礼》，一毛一样！ |
|
0355 15/08/2023 |
|
冷 |
|
无言以对。每一个人物都在自然的生活中兀自抵抗着亲人病痛与死亡的残酷，但又不可避免地陷入沉重的无奈与悲伤，和漫长而煎熬的等待。母亲静卧在病床上，微弱的光线点亮了房间的一隅，丈夫和儿子凝望着她，没有一句话语被诉说，没有一种神情被强调，就这样浸润在难言的沉默，和濒死的呼吸声中...还有比这更简单却又更动人的画面吗。 |
|
一个女人的死亡，安静悲闷的没有音乐。爸爸最后的哭我不懂，我还是太小了 |
|
8.0/10。患上癌症的中年妇女行将去世之际日渐疏离（但也有不舍/悲伤）的家庭关系（她的丈夫与已婚儿子各自的各种偷情等）。运用少画外配乐+少特写+平淡琐碎/缓慢克制的剪辑/叙事节奏构筑自然主义气质。不过作为情节主导型电影角色心理曲线较模糊。 |
|
3.5 |
|
对于生者来说，等待他者死亡的过程本身没有意义，而只有当面对死亡降临，生的驱力才得以显现 |
|
失语的、拒绝收束的死亡影像，时间之力的终极呈现 |
|
本来不喜欢的，但从死开始，就进入导演想要传达的，那种难以言说的真实与平静。背叛是真的，嫌弃是真的，厌恶是真的，不舍也是真的，爱你也是真的，怀念也是真的。那些我们带着厌恶、想要离开又不舍得离开的东西，才构成我们自己。 |
|
以死亡为契机，直白展示了亲情爱情友情中的种种情节，让观众直面人性在关系中的原力，揭示了一些隐存在关系中的复杂情绪，真实的让人张口结舌。 |
|
7.2 |
|
整个故事不太喜欢，感觉极不真实也不寓言，说讽刺吧也不够荒诞。但是就有这么三四场戏让我想打4星。（两个半月后已经能时常想起母亲死亡的镜头，故改5星，后劲太强了） |
|
苍白面孔，光之色彩近乎于此，退隐中丧失存在，只有小小的逾越之外的痛苦，剩下的全部留在了屏幕外。 |
|
【B+】最后的长镜头总是让我想起《家乡的消息》，如果那是一封家书，这就是一份遗嘱了。 |
|
用充满了长镜头的白描，来表现老妇人由病到死全过程中一家人的表现，日常，普通，但真实，合理。一切都是那么自然，但又那么残酷。直到老妇人死去，装殓，儿子的车开走，父亲关上灯，一切都猝然而止。其实生活原本如此戏剧化，不过我们大都忽略了。 |
|
只是到那儿的路程。路程。我们只是没想到拽开之间的距离如此的轻易，怎样跟上一次呼吸，我们迟来了 |
|
你是否也半夜聆听过亲人的呼吸? |
|
舍弃任何戏剧张力的散漫展现 |
|
以如此自然主义的表达消弭了电影的一切形式，却把影像的光辉洒满了每一分每一秒，因此也比《呼喊与细语》或《爱》更加接近生命的极限和死亡的虚无。 |
|
大多数人的最后时光都是床上度过的吧 |
|
第三部Pialat，越来越喜欢了。没有台词的场景是最厉害的，仅通过无声的画面就能让观众明白他想说什么。妻子去世后渣男丈夫表现出来的悲伤值得品味。 |
|
Toujours pareil |
|
A- 皮亚拉版本的“爱”，还是要回到两性关系和调情说爱上来侧面回应。更多的不是展示老人离去的过程，而是与她相关的社会关系如何面对她离去这个事实。丈夫和儿子都在面对着无力回天的局面，只能不停向外游走，排遣，疏导，但一切终将无意义。一切结束了，似是对两人解脱，其实又陷入新的困境。儿子开车离开如绵延无尽，混动灰暗的路，他选择了“动”，却不知要走向何方。丈夫坚守选择了“静”，他只能关上灯消失在黑暗中。皮亚拉人物从来都是复杂和真实的，他们需要欲望，需要两性来解脱和释放，但面对真情又是纯粹的，会哭泣和难过，这才是人性本然的矛盾所在。这一部皮亚拉风格尚未完全形成，多固定长镜头，一景一镜，但太实在了，缺点简约和写意，有些地方太累赘，再现“爱”的过程也略显笨拙和“戏剧化”。哈内克多年后站在他肩上走出新的高度。 |
|
一开始40分钟完全不知道想说什么，后面加入了公共元素，慢慢上头/侯麦的摄影师 |
|
二刷 |
