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#2025Locarno# 【-】有种追赶潮流的无力感，且过程中失去了独特的作者性。两条故事线完全是各拍各的，医院内的讲述东西方差异的部分有些普通，没有呈现出每种选择的复杂性而只是通过台词去“说教”，同时对儿童片段的展现在我看来也有点剥削。之一医院外的故事线就像是追赶当代日本电影的潮流，展现某种日本年轻人的无根性，文化间冲撞的输出形式完全沦落成了其它电影中反复讲过了的生活琐事📽️ |
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Ｄ/ 戴上粉丝滤镜也夸不太出来了。但确实不觉得阿姨的故事里煽情是什么很严重的问题。因为她和她的演员们拍的哭戏就像是百科全书一样，各种节奏各种形态的哭法都有。一个流出眼泪就像吐露语言一般的世界。结尾的时间衔接找回了一些《视觉》里调度万物的意志，但奈何前文都太稀薄。 |
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7.2 |
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屋久岛风光宣传片+法式人文关怀+日式特色“蒸发”，依旧探讨生死与亲缘，再次重复自己没有新意的河瀬阿姨。 |
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放弃对呼吸的倾听，盲目地将自己立足其上的土地以及所有那些随之而来的耐心与犹疑都让渡给技术的平滑，懒惰到就连无人机在风中的摇晃也一并保留——一个在他者面前固执地回退到自身的阴影中的人，又怎么有资格在所有那些塑料影像中置入那样一颗鲜活的心脏呢？手术终究是手的劳作，而手是会颤抖的，无论这种颤抖多么细微；一个放弃了用手拍电影的人，无论再怎么宣扬自己发现了生命的联结，我们都无法在她的作品中听到另一颗心脏的搏动。 |
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律動 |
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以涉及伦理的遗体心脏捐赠具体议题切入，探讨东西方文化中对于生死理解巨大差异的宏大议题。在医院的多语言工作环境中充分暴露了东西方文化、语言地位的不对等并适当解构。另一条爱情线Jin（恋爱对象）的角色设计带有明显的当下日本青年的特征：在高压社会中放弃竞争，缺乏经济来源，放弃维护情感关系，沉浸于个人兴趣，迷茫、颓废而逃避。两人关系的进展似乎代表着一种不同社会语境下文化隔阂的不可弥合。
在两条剧情线的粘合中，河濑高度依赖着角色间刻意设计的类似经历和日期的巧合，后半段的剪辑带有明显赶工痕迹，叙事陷入混乱与无力。无人机的远景调度，和对心脏手术的正面特写展示，都未为影片开辟出新的维度，显得流于表面。 |
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作者野心勃勃地融合了多个议题：东西方看待生死的差异、日本社会对待器官移植的态度、器官捐赠家属的矛盾心理与接纳方心中的愧疚感、年轻一代的johatsu（蒸发）现象、生理死亡 vs 社会死亡，等等。主线是女主在医院所目睹的等待心脏移植的孩童的生与死，支线是女主的日本男友突然人间蒸发。如果说主线的生死是一种物理死亡与存续——献出器官的孩童虽然已经死去，接纳器官的孩童则接受了这份生命的馈赠，让其精神上继续活着；而女主男友的消失、且被其家人登报发布的失踪宣告，则是一种法律意义上的死亡，人明明还活着，却已被家人与社会遗忘。哪种才是真正的活着？到底怎样才算彻底死去？小小的缺憾是，作者似乎把所有与死亡的内容都放进来了，如女主的父亲去世，但这又与核心讨论的“生死伦理”关系不大。BGM很棒，后面原声会反复听。 |
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日本扭曲文化之人间蒸发遇上欧洲成熟文化之直接沟通，对比之下非常幼稚中二矫揉造作了，也呼应了主角在工作上也是以西方启蒙者的角色来“教育”日本社会。这条线跟器官捐献主题没什么关系，删了也可以，可能单纯为了展现日本文化，突出主角以西方视角体验陌生文化的经历，让西方人和日本人同时分泌点文化多巴胺，满足猎奇性 |
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#Locarno78
没有结果的文化碰撞，纪实影像（英语，作为一种虚伪平等的桥梁）、广告片（法语）被强硬地缝入一部日本电影。比匠气更严重的可能是含糊其辞的表达。 |
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河濑直美在26年还在拍如此的影片，会觉得她是当代导演里最东亚审美的那位。
尽管拆开法国女人斡旋于工作的部分，可能更像一个发生在发达国家的医疗限定剧的一集，而法英日三语混杂则更能联想到香港之类的地方而非神户。但时时的风光自然景物使得关于死的存在主义探讨反而更明晰，写清一个人从失踪到死亡需要家属的同意，心脏搭桥也需要家属的同意，日本白纸黑字条文下，是对生命的处处留意。
最后:看的第N部关于神隐的片子，法国女人是我很喜欢的魅影缝匠的女主角，佳作。 |
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LEAFF 关乎生命的情感重量总是沉重的 议题本身很值得深思 手术过程展现也足够震撼 但电影切入方式总让人觉得不在痛点 双线显得尤为割裂 让人匪夷所思到迷思如果不是纪录片到底为什么要这么拍 令人迷惑的感情线 尽管一些关于生命本身的延展挺有意思 但像这样以一个外来的视角去旁观劝告再插入过量繁杂的话题只让人觉得流于表面 想要展现日本人对生命定义的道德困境难道不应该从捐赠人自身的挣扎去切入？捐赠人父亲向着远去的儿子的心脏大吼的那句“不管以什么样的方式 活下去吧”是全片最有力量的一瞬间 （看完突如其来回来加一颗星。） |
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无论是医院线还是爱情线，两者的共同主题都很清晰：有的东西看似离开了，但总有一部分，或物质或精神能存续下去。但我自己很难感觉到几条线能成为一个完整的整体，而且虽然Vicky表演不可谓不努力，但这个角色总好像轻轻飘在半空中一样切不到实际。 |
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我们要如何才能学会把生离死别当做一场梦，如何学会让这场梦帮助我们前行 |
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还是在探讨生命，但是拍摄得一点不轻盈，全片就像在同类相食一般紧绷着情绪，如生存在日本这片土地的人们同样堵塞。 |
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可原来看过的一本讨论器官移植的人类学的书有呼应。一方面失踪若干年可以认定为死亡，另一方面虽然脑死亡但只要还在呼吸就不会被认定死亡，生死这种事情都有自己的偏执，看得开想明白什么的大概一条很难渡过的河。男主这个角色给了我一种对生命很轻佻的感觉，那个破碎感开始还有到后面的时候就有一点矫情，女主又过于用力，这也是一种文化差异，在情感上投下来的阴影吧，然后谈恋爱的话，果然开始总是分分钟妙不可言，谁都以为热情它永远不会减。 |
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@b3 |
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#LEAFF10 |
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25’ Locarno |
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LEAFF 是讨论“生与死”的电影。河濑直美的电影总能被截出非常灵非常美的自然风景定格，茂密的绿，视觉享受。两条线并行，儿童医院的器官捐献对应着生命的死，突然消失的男友对应着社会意义上的死，而在这两种死亡却又都能看见新生，延续生命的生，与被人记住的生。in darkness, there is light. 在影片结尾父亲冲进雨里的那句呐喊可能是全片最有力的一句，“无论以什么样的形式，拼命地活下去吧！” 中途隐隐有点觉得煽情点太多，很难评价度的把控。演员和BGM都非常好。 |
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#Locarno 78th
【D】作为主题线的置换器官煽情愈演愈烈，法国协调员和摄影师Jin的线更是含糊不清。或许河濑一以贯之的矫揉空泛的大爱观念是有机会以足够抽象的方式焕然一新的，但她不是（或也不想是）马力克，甚至曾经拥有足够自然触觉的影像，也化为笨重无用的航拍。 |
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还行吧，烂片这么多，至少它美啊？海内海外都骂挺难听的，倒也不至于…？
与其讨论双线或是主旨，我倒认为电影始终只有一条线，就是女主角的内心世界/情感创伤，她和移植心脏一样被从有温度的身体中挖出，带上冰冷的飞机，又在另一片土地开始升温、跳动。死而复生，生而复死，所遇一切皆如浮光掠影。时间也如片中设定并非线性前进，而是发散的、或是环形的，走走停停，无目的而散漫。
二倍速看完所以相对不怎么煎熬。它的确也没有得到什么有深度的结论这是不争的事实… |
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有点说教，不过没有枯燥到要睡着，涉及的议题太多有的得到了预料中的答案，有的悬置了，最被小男孩这条线打动 |
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男主太傻逼了 完全把女主当成可以have sex的new mom |
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3/10 两条线索完全割裂，罗列了一连串文化隔阂却仅仅呈现出最基本的冲突与碰撞。剪辑几乎一塌糊涂，混乱的时间线随意跳跃，航拍与纪录片式的镜头匪夷所思地插入在各种不合时宜的桥段，很难相信是河濑直美的水准。 |
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#2025 locarno 无聊且困 |
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2.5 太久不看河濑阿姨了，突然一看还有点像马力克呢。演员都挺好的，情感上哭个不停实在是太剥削太累挺太无节制了。 |
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欧美对日本文化的痴迷在于某些日常的纯粹非理性，但河濑直美不是马力克也拍不出每分钟心跳120，最终不过是没有核的美丽幻梦 |
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【2209】不管是在医院还是在爱情中，都在展现中西放对于生死的不同看法。有时候挺奇怪角色之间怎么听懂画的，可能有时候只是自说自话。河赖阿姨在结尾慢慢吞吞拍拍这个景，拍拍那个人，也要把她想拍的心脏移植手术实景给拍了… |
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《屋久岛的幻梦》用一场跨国的生死羁绊，把日本社会的“蒸发者”现象与器官移植的禁忌议题揉碎在屋久岛的迷雾森林里。法国协调员科莉在日本推动儿童心脏移植的困境，与摄影师伴侣晋的突然失踪形成双线对照，一边是对生命延续的执着，一边是对社会死亡的逃避。河濑直美用她标志性的自然主义镜头，让屋久岛的苔藓与溪流成为隐喻：死亡并非终点，而是融入自然的另一种存续，而那些“蒸发者”的消失，也不过是在现代社会的重压下，选择了一场回归本真的幻梦。 |
