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命若草芥。即使可爱的孩子们。感谢映后一位男生提问中说到的加沙难民，这都是谁的错？片尾弟弟在清洗干净后，独自披着黄色浴巾在灯红酒绿的现代都市，蹲在路边数数，把自己盖住，他还想着已经不在的姐姐，等待掀起浴巾和她捉迷藏。他还是个孩子，他已不再是个孩子。 |
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难度极大，这种题材和拍摄方式决定了只要有一个细节没做好，影片的可信度都会崩塌。但真的从头到尾都完全抓住了我，难以想象前期的案头工作有多少，拍摄过程又是怎么完成的。年度十佳。 |
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作为可能是全平遥看过最多缅甸电影的人，一整个泪失禁，时隔一年又在大银幕看到罗兴亚人的面庞，倍感亲切的同时又知道自己即将度过什么样的一个半小时。//
我们时常惯性把东南亚及其电影看成一个模糊的团块，分不清他们的语言文字更别说了解每个国家内部的族裔和信仰，但是在《迷失之地》里你大概可以琢磨出几分东南亚地缘格局的势力阶序。缅甸的穆斯林去伊斯兰为国教的马来当移工，而很多佛教徒在21年军政府独裁之后逃往泰国，罗兴亚人的悲剧又源于若开邦常年的佛教徒压迫，这个矛盾在军变之后升级加剧，游击民兵也加入其中（当然还有星马华人去台湾求学整个东南亚输送劳力）能在大陆看到关于被驱逐的罗兴亚人的故事，其实是为观众打开了一扇通往东南亚文化政治的大门，从社会意义和国际传播声量角度来说，本片值得一个卧虎最佳！（神仙打架） |
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#Venezia82-地平线单元
废墟里玩耍，不存在永久的乐园。《迪维亚》人类版，镜头细腻真实得像纪录片。 |
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#11495。9th PYIFF-卧虎。前获2025威尼斯地平线评审团特别奖。罗兴亚人议题抓得好（尤其又是个日本导演拍的，这全球视野厉害），不过跟若干年前同样入围平遥的《蝠鲼》一比就能看出差距，大约因为人物关系太像《雾中风景》（结尾的梗都很像），但又不走政治现代主义或者第三世界神秘主义的路子，方法上比较贴叙利亚以来这一波难民片。按现实主义标准来说，小孩子的野外生存能力有点太强了吧…… |
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9th PYIFF ，非常钟爱。在世界已然倒下去的时候，能够稍微躲开需要不断的几乎残忍的巧合，这是罗兴亚人的《鱿鱼游戏》。走线成功的沙菲如同一件器物，不断被转手，他尚在等人将他找出。 |
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#9th PYIFF# 《雾中风景》+《何以为家》。罗兴亚人的处境通过电影节被更多人看到。灯红酒绿的现代都市里，支撑他的是一棵芒果树。映后导演为两位小演员录制下观众的反应，令人动容。
献给旅途中失去的人，以及为了未来活下去的人。 |
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捉迷藏开始捉迷藏结束，只留下观众陷入强烈的悲悯。电影里罗兴亚难民的各种遭遇拍得不像是演的，更像是现实记录。哪怕已经看过“何以为家”，还是很难抵御这类儿童苦难题材。技巧上可能还是太缺乏亮点了... |
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#PYIFF2025# 電影關注的羅興亞人的處境對我來說完全處於知識的盲區，導演用近乎紀錄片式的跟拍視角給予難民充分的關懷和尊重，完全沒有販賣苦難的感覺，有態度有技術，值得被更多人看到 |
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非常非常值得一看的公路叙事反战片，从孩童视角切入的命运悲剧。所有鼓吹民族仇恨、地域对立和沉浸群雄大战的人都应该好好看看，战争片最重要和最应该体悟的思想叫做反战，而不是反被迫卷入这场无妄之灾的平凡群众。 |
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一二三木头人，转过身然后再也不见。 |
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2025PYIFF
影片以人道主义展现对罗兴亚人的关怀，映后又提到了世界上其他无国籍的孩子的困境。但对于不知道这段历史的人，难免会陷于弱者关怀视角，而不知其背景。
对于导演这种做法，不苟同，不尊重。 |
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藤元明绪的两部前作一直关注的是在日外国人问题，在新片中他将视角延伸到了缅甸的罗兴亚难民，两个难民儿童的偷渡逃难之路成为故事主线，牵引着观众的紧张神经。影片在技术上的难度非常高，所有演员本身都是罗兴亚难民。海上逃难、森林徒步、城市流浪，罗兴亚姐弟俩在银幕上表演了自己的真实经历，不少观众在映后都在急切地询问他们俩目前的生活状况。 |
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一度有错觉认为这是一部纪录片。游戏指喻生活，罗兴亚难民过的是“一二三木头人”和“捉迷藏”一样的日子。两位小演员本色出演，感情真挚动人，最后无人再揭开捉迷藏的黄浴巾让人泪目。 |
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个人比较少看到的难民偷渡题材，以一对姐弟小孩的28天旅程展开。一个让人心碎的故事。 |
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【4.5】#PYIFF 乏善可陈。哪怕最后结尾处理得如此真实和残忍，可整体看下来也是有佳句而无佳章。从开片就埋下“一二三木头人”的梗，到最后一个镜头首尾呼应上后确实很戳人泪点，可前90%的剧情都是流水账式的奔波、逃命和死亡。此时如果作品在叙事和视听上都无甚心意，留给观众的就只剩下纯纯的折磨。
日本导演拍南亚难民题材，姑且不论其创作意图的真诚与否，编导与叙事对象之间的文化壁垒都没有打通，看不到南亚难民的群像特征，只是堆砌苦难和悲剧，因而观众离场后只带走了情绪，而非普世的关怀和悲悯，这是买椟还珠。 |
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平遥心碎三部曲，第二部。一部讲罗兴亚难民的电影，完全不会让我觉得议题先行，故事实在太令人心碎了，是一份富有同理心的影像。特别的机位跟拍，略粗糙的画面与人物生存处境融合，丢掉了任何俯视的倾向，剪辑和视角彰显了叙事的诚恳和耐心。姐姐带着弟弟玩耍“一二三，木头人”的游戏，暗喻了罗兴亚人所面对的现实，要比鱿鱼游戏残酷得多。3.5 |
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梦中的芒果树🥲映后给两位无法来到现场的孩子以及工作人员们录了视频，还未干透的眼泪在大家打招呼和鼓掌的声音中又一次涌出。希望孩子们可以有好的未来。其实还有个好奇的小问题，所以之后我又专门去请教了导演……姐弟玩一二三木头人时用的是韩语，可能有不少观众和我一样立刻联想到了鱿鱼游戏，果然也并非我多想，导演说这句台词就是出自鱿鱼游戏里那个超级火的“木槿花开了”。 |
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映后导演说这是一部关于姐弟关系的电影，所以他感到很幸运能遇到演员姐弟。一瞬间怔住，对此我理解的是导演出发点/聚焦点不是“难民”而是“姐弟关系”，所以紧张无助的流亡生活中仍有姐弟小游戏的温情，其实都还是孩子啊……回想起来流亡的每个阶段都在失去、甚至都在死人；可积存的历史问题，又能怎么解决呢？（摇晃的镜头带来纪实性的表达） |
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看着看着变成了儿童片…东南亚走线全纪实，有点心惊肉跳，幸存者感觉都像中彩票… |
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一二三，木头人。一二三，罗兴亚人。28天的走线旅程，姐弟的流浪，暗黑版马来西亚家园计划。比怒海丛林更险恶的，是人类的加害。 |
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2.0 / 又一次被你厕厕晕了，一部《迦百农》都不如的poverty porn。几乎看不到一丁点虚构的厚度，只在那全副武装地把难民标签化为一个个摄影展npc完成一段段instagram美丽视频。中后段大量的戏都没有任何完整的意义，更侈谈丰富人物的内在。甚至《蜗牛回忆录》这种纯虐待人物卖惨的虚构电影都没有这么贫瘠又狡猾。这么下去支持拉巴基直接回归怒夺你厕十佳。 |
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偷渡难民故事，源于罗兴亚的真实事件，东南亚苦难叙事+儿童视角，海面与陆地的生存漂泊，摇晃昏暗的镜头，开放式结局，致在旅途中逝去的人和为未来而活的人
还以为是《何以为家》那种让人频繁落泪，但这部中规中矩只是平缓的记录，形式大于内容。映后导演说两个孩子演员是完全没有身份的人，所以没有护照不能来，电影也是想让大家更加了解这类人群。记得有一位观众提问如何看待这些？比如说加沙难民，我们又能做什么呢？因为翻译不清楚，我忘了是如何回答的了。最后导演让我们现场喊“哇”录给了演员姐弟俩，希望带着满满祝福。
9th PYIFF |
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前半部分真的很好，后面有点垮。 |
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同样作为难民故事，《迷失之地》挖除了《我是船长》中的那些显得过分虚幻的无关内容，却只是以纪录片式凌厉的镜头直直对准在逃亡过程中令人心碎的颠沛流离。我们为什么要带着最少的东西爬上摇摇晃晃的偷渡船？我们为什么要在警卫队和边境贩子的枪口下寻找新的生机？我们为什么要偷走他人的推车、满街乞求饮用水、在田地里偷吃甘蔗？我们为什么直到终点都找不到自己的家在哪里，却只能记住记忆里在火光中愈发模糊的芒果树？故乡在迷失中越来越远，生活在飘荡中越来越找不到方向，谁来拯救一个这样的民族，谁来让生命的基本定义不再只是纸上空谈？ |
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“沙菲，我们等会赛跑吧。” |
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真正做到客观性的人文关怀,毫不做作,切与《何以为家》成为二元对立,应该让奥斯卡宠儿看看什么叫差距 |
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拍的太困了米娜桑 |
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罗兴亚人的困境是东南亚当下一个难解的问题，也得到国际社会的广泛关注。影片里的罗兴亚小孩从海上漂流的一群人到最后一个人来到了吉隆坡，这一路真是死亡之路，也是无处容身的罗兴亚人命运的悲哀。电影情节抓得不错，但略有流水账的感觉。 |
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3.5 |
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日本导演拍在缅甸被迫害的罗兴亚人经过泰国走线去马来，相比欧洲走线故事挺新鲜的。也是平遥最受欢迎的电影之一。#PYIFF 09 |
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总有人接近终点的地方倒下，但我没想到是姐姐 |
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本届平遥个人最喜欢的一部。 |
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当极致的写实完全落在两个孩子身上时，产生了更为复杂沉重的情感体验。 |
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3.5 有趣味的并非剧情本身，而是片名与每一处场景的化学作用。随镜头不断出现的问题是“这里是迷失之地吗？” 是尚有目标要去追寻的此地吗？是与死亡相伴的海上吗？是目标丧失后陷入迷茫的马来西亚吗？还是那个确实能被称之为“迷失之地”但却又同时散发着应许之地气息的森林？又或者说，只要心迷失着，那当下的所在就全都是迷失之地？ |
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吊打所有作品 |
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极为重要的一部伪纪录片，实在是很震撼，跟身边好几个人按记忆复述了一遍，个个听闻痛苦落泪。题材聚焦东南亚地缘文化政治，讲述缅甸族群罗兴亚人的流放与逃亡之旅。我想这部电影给我带来的观感是生理层面的浸没体验，我乘着影院的座椅驶入画面，镜头短暂接替了我的眼睛，收音接替了我的耳朵，我跟着三十个难民一起乘船，逃跑，淋雨，挨饿，躲子弹；在恐惧中祷拜和与身边人取暖，在土地上像即将魂飞魄散的般日日乞讨明天。 |
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電影和電影節的意義所在。
萬惡的世界 |
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#SGIFF #新加坡国际电影节 No.6 第六部
第一次从电影中了解了Rohingya人，他们无辜、单纯、充满幻想，但却被迫害。那个女孩机智、勇敢、善良、有爱心，然而却在“鱿鱼游戏”中不幸中弹，这又似乎是一种宿命，因为就算在逃难关头，她依然记着去拯救他人——这部电影太真实了，真实得都让我觉得太残忍了，Shafi弟弟最后会怎样，导演似乎好心肠的在数到“十”时配了两个声音，谢谢导演的温暖。但我们都知道，他再也不会迎来姐姐掀开他毯子的那一刻了。在影片结束出现字幕后，我久久缓不过来，坐在影院的座椅上，仿佛期待着电影没结束，期待还有更好的未来。 |
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不知道是不是因为导演并不是当地人，总觉得拍得过于温柔了，有一点掩盖了真实的残忍。总体还是好看的。 |
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藤元君的lost land在放映厅收获了长达数分钟的掌声与浸满情绪的反馈。这部以缅甸难民伤痛历史为框架的影片，通过粗粝残酷的沉浸感与现实主义伪纪录手法，撕裂了全球化时代被无视的族群伤疤，道出了东南亚难民与妇孺的失语状态。正如故事标题"失落之地"所示——当我看到那个在逃亡潮中幸存的小男孩茫然穿梭于马来西亚繁华街道时，突然想起阿甘本所说的"赤裸生命"：一种被剥夺政治身份、处于法律之外的存在形态。没有签证与护照的"不存在的人"该如何生存？电影留下这个令人心碎的悬念未解；而后，当影院冷白的灯光亮起，前排传来低抑的啜泣声。在这五天里，我同样在非竞赛单元目睹了太多发生于中东与东南亚的、陌生甚至闻所未闻的故事。我相信，这正是全球电影产业持续扩张的当下，欧洲国际电影节对独立艺术电影保持持续关注的意义所在。 |
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- 日本导演拍罗新亚。
- 几乎充当了母亲角色的姐姐。我知道我把自己藏起来你一定会来找我的。令人心碎……
- 芒果树。
- When? - Someday.
@250929 一号厅 #PYIFF25 |
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一国人-一船人-游上岸的几个人-姐弟俩-弟弟，视线中的人一段段减少，视线外的人的命运无从知晓。看到只剩姐弟俩的时候我在猜会留下姐姐还是弟弟，猜错了。
完全没有想到主创是日本团队，非常了不起，导演看起来就非常有意思。 |
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几乎就是在看纪录片，作为一部电影如何收尾真的太难了。意外遇到导演见面场，才知道导演在缅甸住了十年，妻子就是缅甸人。映后交流还有 Rohingya 社区的代表，说电影里的出逃之路就是他自己、每一个在海外难民营里的 Rohingya 人真实走过的路。最后导演还拍了一段全场观众挥手的视频给不能到场的两个小演员。 |
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MIFF2026 知识盲区Rohingya/东南亚政治 |
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船上不能唱歌，这是偷渡不是旅游。吃盐才能维生，只有剪断篱笆才能求生。手推车的轮胎瘪了，我们还没到终点。在甘蔗地里被追杀，种下芒果树等它长大。记得舅舅家门口有个巨大的芒果树，在马来西亚街头找不到能去的地方。一二三木头人，他玩着跟姐姐无数次玩过的游戏，只是再藏到毯子里，没人去找他了。 |
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AAF25. so sad. |
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对这个题材很尊重，强抵着睡意但还是看睡着了。 |
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【9th PYIFF】很尊重这些日本人的工作，可当下为罗兴亚人拍摄一部强行接近纪实影像的剧情片的意义何在？ |
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展现了个人之前没有了解过的罗兴亚人的苦难经历，孩童视角的天真更加令人难过。片子也不是很闷，挺动人的。导演映后的人文关怀也挺感动的。
2025.9.27，第九届平遥电影节第1场平遥电影宫小城之春厅。 |
