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灾难艺术。 |
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#11775。76th Berlinale-主竞赛。9分。虽说基本上是个该去Generation K的片子（跟去年的《讯息》一样是拉美黑白儿童片，柏林选片套路已经到了这个程度吗？），不过应该是本届主竞赛最讨喜的电影。基本描述可以说是《我们俩》+《中央车站》，温暖善良的片子，爹真是个相当nice的模范爹，小男孩的戏写得好演得也好，略略触及民生问题，太空防卫者Pro这个游戏在叙事中起到了多重作用，建筑空间的构思很有效果。蹲个二奖。 |
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#miff 20260823 细节好生动，乐趣和残酷交织的童年。 |
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这是什么弱智编剧 |
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26.02.18 Berlinale Palast｜我的《罗马》收到了小小威胁。 |
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【8.5】雅俗共赏的电影。剧情虽然非常的老套，一眼望到头的那种，却用满溢生活气息的细碎日常填满全篇，以温柔善意刻画两人彼此救赎、走出人生阴霾的温情故事。借孩子的视角消解现实的沉重，让这份残酷带来了一丝的温柔，但反倒让悲情更有冲击力。同时平和简洁的黑白摄影带来了克制冷淡的冷幽默，同时又让小孩子对于宇宙的童真天真幻想铺上了一层灰色的忧伤。对于街头电子游戏的那个设计十分的巧妙，当得知第一名的身份之后差点泪崩，还有最后穿越机器来拥抱自己的母亲的那个片段也十分的感人。真是个善良温柔的好片啊。 |
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7.0/10 #Berlinale76 内核简单但执行有效，从对苍蝇幽默的无效攻击开始，最后又回到苍蝇的嗡鸣去告别创伤开始新的旅途。开篇拉开窗帘展示公寓对面的公立医院，也就已然铺开了影片内所有的空间，正是在这两座楼宇内部与之间的路旁的一起偶遇。独居的老妇与因母亲住院而到来暂住的父子，一场相互的创伤共弥合。孩童向往的宇宙在黑白的画面中成为讽刺，而那个宇宙侵略者的街机游戏荧幕成为了情绪的载体和时空的扭转点，诱发了自我封闭的失孤老人和即将丧母的天真孩子之间的感情。语调带有冷淡风格的幽默，也因此没能把握住更多看向社会百态的机会，缺少了扎根历史或社会现状的批判，格局略显狭窄。情绪的穿透力也稍显羸弱，反而在孩子的玩耍间隙看到些创造性的新意：将宇宙主题的贴纸粘向轮椅和医院看板，从他的视线里得见平行的世界。 |
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是彼此最好的苍蝇 |
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仨角色里俩都说不过去 |
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3.5 前半段挺有质感的，苍蝇搭配音效引入，无疑指代着这些底层角色，父子戏与一些空镜头/局部特写都有很干净的美。到父亲离开后变得很像《中央车站》，但是逐渐吵闹的小孩跟女房东关系拉近的有些难以共情。 |
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76th Berlinale,Uber Arena
我怎么感觉连续好几年都看到有墨西哥元素的黑白电影…排行榜上的Cris Y Olga我真的哭死。街机是无私承载一切情绪爆发的媒介，有机会去墨西哥城我也想要尝试几局…Cris腹部碾压香蕉真的埋汰 |
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@Berlinale2026Competition_Urania 相當老套的故事，成年人給孩子編織的白色謊言，但當導演把情節和表演做的足夠細的時候，觀眾就能收穫屬於90年代世界電影的樸素眼淚。 |
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低配版《如父如子》，黑白色调也救不了的温吞水。导演这部柏林电影节参赛片，把“老人与小孩互相救赎”的配方又端出来又热了一遍，火候不足，佐料陈旧。独居房东奥尔加、寄居男孩克里斯蒂安，两人的互动轨迹毫无意外：隔阂、磨合、各自消解孤单。这种叙事蓝本在《如父如子》《小偷家族》之后，已经很难让人提起兴致。导演伊姆贝克坚持用黑白色调赋予日常琐碎某种静默的庄严感，构图依然考究，但那层“诗意的质感”覆盖在过于平淡的故事之上，反而像一件不合身的旧西装。想要切入墨西哥城的现实肌理，镜头却停留在公寓内景与医院走廊的往复切换；想要捕捉边缘群体的生存质感，却只摸到一个过于光滑的表面。导演这次试着拿着处女作《半熟少年》同一套工具，再复刻一回年轻时的手感。《苍蝇》是工整的、体面的，但那份曾让人心动的灵气，早已荡然无存。★★ |
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2026 Berlinale
被导演炫到了，音乐和摄影都非常出彩，叙事轻盈又十分精巧，情节设置点到为止但是感情又极为浓烈。片头失去蛋的鸟映射了失独的olga，却被一双小手温柔地抚摸，donde está mi mamá 的追问在公寓楼上invader一般摧毁了夜晚的灯光里戛然而止。每一个处在悲剧之中的人都会像Cristian一样执拗地以为一定会赢，每一个经历了悲剧的人都会试图相信我们爱的人会一直陪伴左右。 |
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#76th Berlinale Competition# 5/10 沉闷乏味，苍蝇的意象巧妙但剧情本身过于陈旧，角色间关系的转折略显生硬，仅有几处关于街机游戏的设计比较有趣。 |
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很温暖很轻巧，孩子逐渐学会失去的过程。预感会在国内上映/至少电影节上映。 |
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如果流星也算我们的胜利 |
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#76Berlinale# 感觉像看小屁孩打了半小时街游 |
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3.5 中间有一段睡着了，然后不知道什么情节“啪”得一下把我打醒。故事本身有点陈旧，像是看了世界另一面的《天水围》，最后的结局不了了之，有点遗憾。 |
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很扎实。 |
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76th Berlinale. 又是一部everybody lost somebody，虽然很predictable，但是细腻的情感表达还是会让人落泪。cosmos主题在全片里无处不在，医院的形状像飞船，男孩在街头的小摊上爱不释手的宇航员机器人，用糖果换到的贴纸，街机里被消灭的敌舰，Cosmic Defenders Pro是飞向太空逃离现实的出口 |
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人生不如意就和苍蝇一样永远没办法赶尽杀绝。 |
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#Berlinale76 堆砌符号的电影，苍蝇的意象浅显且在叙事和表达上几乎没有作用，文本老套，父亲的角色后半部分的缺失完全作为故事推进的工具，处理不够自然流畅。但如果说一部电影的好坏只看它是否讲了一个完整的故事，那这部电影就还算成功 |
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#berlinale-主竞赛
在教会孩子学会接受失去的同时自己也学会，苍蝇是很轻巧的立意，穿过街机的屏幕拥抱你特别心碎。 |
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这种小人物之间的治愈很感动，看得心里暖暖的。 |
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又一个导演的童年往事，cine25选择也是恰到好处 |
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好可爱
宇宙飞船游戏大王小rapper cris
想起sirat里寻找女儿的父子
一个月房租是5顿饭钱？ |
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借助这个同为病患家属身份的陌生人从带着敌意甚至攻击性，到逐渐理解彼此，最终在共同分担痛苦之后各自开启新人生的故事，导演生动地刻画了此类带有人类通性的情感，展现了他作为电影人所必备的共情能力。但如果将这点除去，全片似乎还是落入了常规的窠臼之中：且不说这个情节与人物转变的设计与呈现是否存在突兀刻意与不够和谐的感觉，光是对于在影片中反复出现的“游戏机”以及标题的“苍蝇”这两个意象过分执拗地点明都让人感觉到他在处理时的那种手足无措与目的讨好性过强的缺憾。所以最后依然是老生常谈的那个问题：光有沉甸甸的情感就够了吗？很遗憾，这种重量本质上是虚的，没有支撑点的。 |
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Berlinale Palast, 不得不提前离场，日后补上。 |
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3.16然后苍蝇一叫我就想哭 |
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边缘人群视角的温情小品。以动物喻人的概念和老人孩子互相慰藉的情节设定都不新鲜，前半剧情节奏也有些偏慢，但总体执行还是质朴和可爱的。 |
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可爱，温情，质朴 |
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柏林电影节我看过的最喜欢的一部。 |
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3.5 |
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2026 MIFF at ACMI 2
(或许对于Olga来说 Cris也是另外一只苍蝇）
（P.S. 让我想起了《中央车站》） |
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多一星给女主演 |
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感谢国家电影日，又一头扎进彩色的cdmx |
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量体温让我心动过速 |
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电影捕捉到了一些但不多 |
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大人和小孩艰难生活 用黑白更有那种逼仄的感觉 苍蝇能飞多远呢 飞一会休息一下 人也是 残酷的儿童片如果能算作的话 普通人在世界的小小位置 |
