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上半年最佳,甚至可能提前锁定今年最佳了,RTD宝刀未老,以小见大、一针见血地揭开这个日益退步的世界面目,残忍但现实。开篇就是gay角色遭受hate crime致死,转而倒叙到事发前,两位邻居的碰撞与矛盾。一次次似乎有所缓和,又重蹈覆辙。最后半集急转直下,incel顺直男的集体霸凌,直至最后的暴行,每一秒都看得非常难受。很多长对话写得很好,很多问题都不是那么容易得到一个简单的答案的。Leo好惨好惨,明明一直都在帮助自己的群体,却要遭受这样的结局,惨死还被污名。Clive太太太可恨,一切恶果自己造成,狭隘而不自知。George自私懦弱冷漠,Marie一边听《慢马》大尺度同人文一边恐同,开OF的Saul是家里唯一的正常人,很有意思的塑造。好喜欢酒吧里的几位配角啊,各有各的可爱。 |
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一开始我就求求你把密码换了吧 |
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你没看错,这是发生在2026年同性婚姻合法化国度的一桩针对“同志”的仇恨犯罪,且非个案(我本来想搜一下原型,结果出来一堆欧美社会的仇恨犯罪),为什么很多男性会将两性关系中遭遇的挫折,归咎于性少数群体的“越界”呢,建立在恐同心理之上的男性主体文化(性别二元秩序)会给生活在其中的人带来什么样的后果?当公共舆论把性少数群体与儿童犯罪捆绑——这样的社会情绪又从何而来?男孩从小接受的阳刚文化强调控制、征服与情感压抑,却从未教会男性如何面对脆弱与失败。这一问题如此显著,口口声声关心未成年人的家长们为何对此视而不见?剧集以此为切口,刺穿了阳刚迷思之下的社会情绪真相。 |
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真正男子汉气概真是一大毒瘤 |
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这不是科幻恐怖,而是写实叙事。结尾确实显得过于戏剧化,但没错,2026年的英国,或者说整个世界,就是这个吊样。 |
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年度剧集,无论是第四集的剖白还是最后悲剧的撼动,完全疼痛到无以复加。它完全是对极速右转的当下酷儿境遇的一次悲剧性且充满警惕性的操演。它在酷儿与顺直男群体间权力生态关系的书写中,以不适、恐惧这样近乎折磨的感官呈现和暴力导向的摧毁性力量再次揭露着后者及背后父权制逻辑的有毒性。他们对酷儿群体这样“越轨者”的暴力审判甚至谋杀来掩盖自身的自卑、脆弱与无能以捍卫在性别关系里的上位者身份和异性恋正统。“你一直抓着我,对着我呼吸,还用拳头,我真的不知道我们俩到底谁才是同性恋?”,虽然深晓父权制下的每一个性别都是受害者,但看到酷儿的恐惧是将善意化作自我保护的机制,而顺直男的恐惧几乎是肆无忌惮地付诸暴力时,我难以和解,我将永远保持愤怒 |
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这才是真正的惊悚片,到底是对世界有多绝望才能写出这样的剧本?把近十几年西方社会最尖锐的矛盾都摆上台面:逆全球化、外来劳工、身份政治、左右翼的撕裂,甚至左派内讧,都写得无比精准。没有一个角色只是某种意识形态的传声筒,他们都矛盾、复杂、真实得可怕。Stephanie虽然是Leo的好友,但会从直女视角质疑男同;Saul虽然是顺直,但因为网黄身份拥有更开放的态度,始终站在阻止暴行的一边;而最讽刺的是深柜,他们越害怕暴露自己,就越积极地参与迫害。
Leo开导George时的线上对话,以及他脑海里不断闪回的那些“I love you”,像是两个世代的男同隔空对望。经历过隐匿年代的人,终于能把爱说出口;而新的时代,阳光之下未必比黑暗更安全。 |
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目前最爱的本年新剧,戴维斯编剧,依然在时代尖端洞若观火。但越爱,就越沮丧。剧名蹑手蹑脚的卑微、惊惶如同历史的幽灵再度肆虐,提前文明了那么多年的欧美,被以川普为先、为首的巨大阴影不断遮蔽,仇恨、暴力不加掩饰地愈演愈烈,就在Melba与Leo的交谈中,他们深味成为明处靶子的恐惧。他们害怕的未来,正是我们的现在。以为世界总是会更文明,更包容,但即便左派也在内讧,戴维斯正是在这回弹中,再于《同志亦凡人》的运河街回望与展望。一次又一次对同类的施救,一场又一场与有毒男性气质(最后一集的球赛现场堪称典型)的搏斗,明明都显出了明光,却又总有迂回,但能怎样呢?唯有前行。因为总有那么人还在意,还在爱,还在抵挡生而为非直男的无妄之灾。每个人都演得极好,尤其爱Cumming(嗯?),每条伤痕都能贴附到自己身上。 |
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剧本还是挺扎实的,也是十分的尖锐。看完搜了一下这不是true story就真实的松了一口气。有的人觉得很荒诞,但这个世界就是如此的荒诞。 |
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RTD恐怖如斯。。。
灵魂发问,2026了,LGBT的处境比几十年前真的好很多嘛?欧美同婚合法也不过十来年,骄傲游行盛大热烈,成员们从暗到明,自我认同愈演愈烈,左派互相攻击。保守派蠢蠢欲动,政客们无耻地利用各种阴谋论,仇恨和厌恶只是隐藏起来,距离真正的暴力只是缺少一个契机罢了。
青少年的出柜过程里我们怎么做才算对?躲起来保护自己还是站出来反抗发声?明处的我们怎么抵挡暗处的恶意?
酷儿悲惨叙事从来不嫌多,因为现实就是如此,我们远远没有走到不需要警示提醒的地步。
印象最深的,可悲又可笑的第一集蒙太奇,男主看着工人片飞机,小同志看着同人图飞机,直男哥onlyfans直播飞机,母亲听着同人广播剧飞机,父亲看着举枪自杀睡觉。。。 |
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设定是家庭不和睦工作机会变少的中年电工和开gay bar的中年gay做邻居。RTD写queer世界写得好意料之中("I'm sorry I was so rubbish"),而这部剧我特别喜欢的是写直男这一边世界的很多细节,比如中年女不能离婚因为没地方住买不起房(经济不好所有人都受灾),比如Clive有时候的善举。最赞叹的是对男权世界的刻画,一群男人聚在一起起哄,嘲笑谁是gay,看着男人们怎样角逐起哄占上风,看似输了实际可以更加下流一些立刻反转,真的是写得太好了。另外David Morrissey演得太好了。 |
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理解这剧想表达的东西,主题也是非常厉害的,但并没有执行地很好。
很多处用力过猛和刻意制造冲突,导致角色们经常变得莫名其妙,更像是用来制造某个场面的工具人,而不是一个有血有肉的「人」。比如最后两集的zee。
用力过猛还体现在角色们经常突然开始说教(这点在melba这个角色上尤为严重),主创想要输出观点很正常,但应该让观点融入剧情和角色然后让它自然呈现,而不是这样突兀地让角色输出…… |
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一边是“自以为是”的straight,在世界曾经高度自由化的情况下,却从头至尾活在自欺欺人的脸面和自我营造的气概里,认同或否定愿意认同或否定的,过着向外的唯心生活;一边是“不合时宜”的gay,在世界正在极速保守化的情况下,仍坚定乐观地信任社会风气的进步色彩和人类情感相互流动的可能,过着向内的唯心生活。其实人群(包括性取向)在本质上就是多相错位的,只要有好事者足够细腻地基于差异分类,无论大环境走向单调抑或多元,类别与附着其上的身份政治运行就是亘古的,类别间就是针锋相对和难以弥合的。进步主义和保守主义让形势看上去很美或很糟,但主义只是滤镜,供滤镜折射的光线所对应的先在光源从宏观的社会的意义上永恒在那里。只要人类仍乐此不疲地分类,类别射出的差异性光线就不会熄灭,区别只在于是哪一束光淹没了哪另一束。 |
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老实说,我不太理解为什么要和这么暴力的人一直为一些不重要的事情反复打交道。主题我都懂,但是这部剧里还是觉得lgbt要的太多把Leo推向了死亡,我都不懂zee这最后一出是干啥 |
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RTD新写的剧本,开始觉得都在讲大道理,政治正确,但后面愈来愈发人深省,毛骨悚然,因为这真的会发生在现实世界里,尤其大结局最后的杀戮。英国那群少年真的干得出来的。 |
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RTD简直是神级编剧,如此精准的时代观察,关涉所有方面的议题呈现,后QAF时代的Canal Street,观看过程触目惊心、捶胸顿足。RTD绝望地告诉我们,不同群体之间的尝试沟通对话相互理解好像已几无可能。但身在这个世界,如何逃离?避无可避。 |
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我们需要这样的剧集,我们会发出疼痛的呜咽,让外界明白it still hurts。网络上文字的谩骂,直视你无助的鄙夷眼神,敲打门窗的尖叫...种种背后隐藏着巨大暴力,最后是行刑的手。阳刚气概让人绝望而恐怖,不同世代不同性向的群体都遭之迫害,只剩恐惧该怎样融合,生存首先变成奢望。RTD回到社群话题,仍然是尖锐且无敌的 |
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印象里RTD的剧本里第一次出现了恐同的直女,他是真的生气了。但社会面貌和经济现实的笔墨太少,经济下行期歧视就会变成仇恨,这一点可以说得更直白。恐同直男的角色比圣母基佬更立体啊,还是男人最懂男人心,于是David Morrissey的发挥空间也更大,演得太好了。 |
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我之所以觉得Leo不算枉死是因为他很多时候真的拎不清,看不清别人的脸色,拎不清别人深深的恶意。坚持不换电工就不提了,两口子对自己充满恶意Leo还杵在人家屋头不走,上门原因是顺便去送自己家的钥匙🔑WTF????。Leo有一颗金子般的心不假,但脖颈的绳索也是一步步他自己套进去的。最后永远不要介入别人的因果,朋友的,闺蜜的(特别谈了个暴躁男),未成年人的。很多事情点到为止就好,因为真的唔关你事,不怕事但我们要有分寸感的活着要边界感的做事,保护好自己。 |
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太可怕了,说是惊悚片毫不为过,虽然剧情很多嘻嘻哈哈屎屁尿的酷儿专属喜剧色彩,但是每一集的片头都在提醒你最终的结局有多可怕。最后还算有人性的竟然是大儿子,小儿子太懦弱了,可以说他才继承了父亲的懦弱又要在bro面前装阳刚的性格特点,真是让人气死。去年的《混沌少年时》今年的《踮起脚尖》,英剧这两年真厉害啊,反思有毒男性气质这块真是走在前列。 |
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把我身边见过的有毒气质全都集中到一起 一次性让我吐个够了 |
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这是一部好剧,我却很难说出我喜欢这部剧,因为它实在是太惊悚又写实。每一集,每一次Leo和Clive同框的情节都让我感到害怕又绝望。为什么对话是如此的困难?好像被分在两个不同的泡泡里面,所有的声音都穿不出去,只能变成回声在自己的泡泡里不断回荡。最后一集的聚会里,所有人都深受有毒的男子气概的毒害,看完需要缓一阵子… |
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我相信这样的事情仍然在发生,只不过为了制造强冲突而刻意牵扯不断,结果放大了其中的狗血感……对Clive“男子气概”大过一切的窝囊感和恼羞成怒,倒是有很多不错的细节刻画,完全是行走的不定时炸弹。 |
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这大概是今年看过的最好的英剧了。“这不是谋杀,这是处决”——愚蠢直男的恐同宣言。 |
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剧本有点太刻意…… |
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"You're queer in 2026—you're a political act."
这种节奏和“这个世界真没救了”的感觉让人想起年年,一看编剧还真是RTD。 |
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大姐去联系未成年,带人家去那种酒吧,最后还给人在网上被动女妆出柜了。这操作真的很迷。你想帮助未成年同,方法有很多啊。 |
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异乎寻常的暴力,简直就混沌少年时躁狂化效应扩散100次方的产物。看应激了,有种想把救心丸跟劳拉一口吞了再配点干红的冲动——观众共同心声:老哥就不能换个钥匙+密码么、何苦捉死?虽然是枉然的问题。因为从根本上他还是没有真正体感到现实世界到底已变得多么危险。拉塞尔真的是会写,很深刻。当下的政治环境争论左右之争基本毫无意义,这是个各种交叉混沌学乱炖时代。讽刺的是,Leo本身政治光谱偏右,每天都在抱怨工党教唆Z时代爱维权、不好好上工之类。最后致使他悲剧的发生不止是老白邻居有毒的incel群体,而是由更复杂纠结的合力所造致:他周围既木有安全感但又过分“free”的苦儿朋友,同时也包括这样的他自己。即便发现老白邻居异性恋关系失能、工作不顺、俩儿子也反着自己顺直气质来的,却还是过度介入了对方的生活。 |
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《Tip Toe》真正令人不适的,不是它有多极端,而是它在极端化的过程中不断牺牲人物行为的基本逻辑。人物仿佛不是按照真实的人性行动,而是按照编剧下一步需要什么来行动:为了制造冲突而冲突,为了升级矛盾而升级矛盾。可电影一旦失去行为逻辑,观众就无法代入。你可以让我厌恶一个人、恐惧一个人,甚至无法理解一个人的道德选择,但你必须让我相信:这个人为什么会走到这里。而不是用断裂的因果链,建造了一座毫无启发的废墟。 |
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太好看了,不止于LGBT群体,完美的表达了我现在对于整个世界的心态,以及世界的某种状态,那种所有人试图想要沟通但最后所有人与所有人为敌的局面;那种理想主义死于棍棒之中的战争中你流尽鲜血和平中你举步维艰。以及更加坚定了对有毒的男子气概的厌恶,对老登的厌恶,对维护有意义的关系的必要。(真心拍得太好了,忍不住自我带入其中每一个角色,每一个角色都有ta不得已,ta的恶,ta的懦弱沮丧,ta的偏执,完成了一场自我观察和自我反思)。亨利米勒说得对:值得追寻的不是远方,而是一种看待事物的新方式。 |
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我非常受不了这个剧,本身讲性别冲突是没问题的,但是故事展开的方式是每个人明明知道对方有敌意,还毫无边界感地往上冲,明明知道家长在旁边,还要对小孩说非常下流的话,明明知道气氛已经火药味很浓了,还要火上浇油,明明知道小朋友没有出柜,还要跑人家家里来找他…大家毫无边界感也完全不会回避冲突反而像是要刻意制造冲突似的。这使得每个人都让我觉得很讨厌。 |
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我的天呐这是什么恐怖片,我真心觉得比我今年看的所有恐怖片都恐怖,有几场戏看得我应激得呼吸不过来,看完感觉被一群超雄追着毒打了一顿😫 |
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耦合性比较差的连续反应。把千百种社会样本浓缩到隔墙两侧,没有一个人物是没有被符号化的。一人一整套人造档案袋,塞满了网络故事、新闻报道、阴谋论、传言、社会心理学现象等等,人物运作时缺乏连贯性,部分存在滞后,部分有些抢戏。没有一个像《狩猎》中阿富汗退伍女兵这样的第三方破局角色搅活这潭死水,就不得不候着双方不断地通过举例各自阵营(主要是)负面案例妥协、对抗、妥协、对抗,但举例举得完么?结尾一下又歪成了类似《浪潮》的剧本,同样的剧本操作当然也可以落在英格兰白人vs本地穆斯林社区这样的意识形态题材,结论会有多无聊也是可想而知的。其实它的缺陷自身就摸得通透,毫无歧意:对邻居的信息确信程度竟然抵不过网传讯息和杂言,可见活得有多抽象(字面意义)。 |
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被戏剧之神亲吻过的国度。用人物对话可以非常自然地带出角色的前世今生,和文化批判,仅这一点就足够很多业内人士学。左右之争。(好像是我印象中第一次在剧里看到有“gay蜜”批评gay群体的厌女?)如果有国版,我心目中的理想演员是胡军和何炅。 |
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不敢想这是2026年拉出来讨论的议题 如此尖锐 好像用针戳破一个鼓涨的气球 在lgbt成为影业的政治表达 当pride mouth和游行被彩虹旗装点 当我们以为他们终于被看见是因为人的包容和接纳 却有如此尖锐的事实摆在眼前:或许他们不需要被看见 因为看见不是因为包容本身 居然是强迫着把他们推到台前 让异样的眼光 让厌恶与恐惧都随之摆上台面 而所谓的阳刚 男子气概 就是连孩子的痛苦都联想到自己的精子活性太弱 在这种气息的荼毒下所有人都只能踮起脚尖
扣一星是觉得矛盾不算循序渐进 纵然有铺垫 但铺垫的情绪一度有些重合 反而莫名其妙集中于最后爆发 而且爆发得很荒诞…但你要说现实有时就是如此有过之而无不及 我倒也是相信的 |
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最残忍的事实就是一开始就把结局告诉你,然后到最后你会发现根本不敢相信竟是这样滑稽的理由带来的下场。在2026年被看见也是一种权力的错误,这里面有错误的人太多 但是Leo唯独没有 |
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看不下去这种东西 |
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看完非常distrubing
这不只是关于gay和trans,而是人性
可以是在任何人身上
剧里的对话值得认真思考 |
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我的年度剧王诞生了。严肃沉重又不失锐利的拷问被精心设计的悬疑和紧张氛围层层包裹,哪怕是夹杂着些许喜剧元素,每次对观众的拷问都让人脊背发麻。在出柜以后仍然要忍让,讨好和接受被歧视甚至被暴力对待的同志群体,为男子气概折腾够呛但仍要找借口和逃避责任的顺直男们,既要又要「灵活」腾挪只为保全颜面的柜子里的人,还有晚上对着同人本子自摸白天又抱怨现实中的 gay 妨害自己生活的女人,共同上演了后出柜时代的一出看似进步实则倒退的当代众生相。如果寻求被看见并不能改变被歧视的现状呢?如果你只是变成了一个可以被看见的靶子呢?如果有这么多生活不如意的保守红脖子最后居然拿「淫乱」的你撒气呢?主创提出了一个看起来无庸置疑的问题「同志群体追求被看见这件事错了吗?」,他的回答是,并不乐观。 |
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很直白,也很刻意,依然为群体发声,也将仇恨对准另一个群体。前四集都非常不错,转折设计的精妙的很,不过最后一集实在是编剧痕迹过重 |
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把明年的奖项提前端上来吧 |
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每个人看的我都很烦。把Leo写的太作了, |
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3.5星吧… |
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聚焦性少数。有哲思,但哲思没那么抓我,而且有种为了金句突然爆发哲思然后灌输给观众的感觉。人物关系设置较好,第一集结尾抓我进入第二集。但我没有那么想继续去看这个故事,怎么说,我有感受到创作者在卖猎奇,这让我有些不舒服。/这个不舒服也可能来自于我自身,而不是这个剧,因为对比男主和他的性少数酒吧而言,男邻居更令我感到不适。/然后我去看了解说,故事走向整体符合我的猜想和预期。邻居父在第一集已经呈现出了没有边界感和强买强卖的可怕,男主也因为吹牛他和邻居大儿子的初次见面显现出故事发展中有谣言会出现的可能。 |
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第一集Leo怼邻居的时候看得很爽,但是第二集知道bad ending就不想看下去了好像这样这个小老头就还会继续经营他的小破酒吧给其他四五十个queers提供庇护 |
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在日益保守化的浪潮下性少数如何生存,来自顺直男明里暗里的恶意无穷无尽。男同trans等性少数在一条船上tiptoe。
人到老年,也是敢写敢说,对新生代们滥用“身份定义”“法律保护”“权利话语”等新兴词语的微词非常少见。这里是跟不上“时代”的Tiptoe与错愕。
第一集听到了流人同人文,耳朵脏了哈哈哈····· |
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继Years and Years之后Davies又一部国情咨文,剧名起得妙,编和演都毫无保留,Cumming节奏和面部表情完美,Morrissey为艺术潜入黑暗,在受限的角色设定里也做足了。但是创作者的激情难抑用力过猛,关键情节发展让人难以信服,最不厚道的是悚动的倒叙开头,初衷无疑是想吓醒梦游者,但最终效果只是让清醒的人更加恐惧,给角色每一点乐观的态度、沟通的努力贴上绝望的宿命标签。 |
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混沌老登时…… |
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看下来最大的感受就是uncomfortable,因为它足够真实。经济下行、传统家庭父权崩塌下的有毒男性自我价值消失殆尽,唯一出路便是将矛头对准少数群体;少数群体即使身成名就骨子里依旧努力讨好主流群体;在gay努力争取权益、融入社会过程中,女性盟友是要被无限利用的,而许多gay本身仍是看低女性的。所以说有毒的不是有毒男性气质,而是崇尚有毒男性气质的社会体系。
由于David Morrissey演过太多有毒顺直男我现在已经无法直视他了🫠 |
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看得我非常生气。一帮懦弱男的,最后一集一起看足球那场戏太让人恶心了。最生气的还是那个跨性别,你自己什么处境自己不知道吗,还想去帮别人,是把所有人都想的太好了吗。还有leo,他是怎么觉得这个一大帮垃圾男的在一起的这个癫狂群体环境, 他过去说一句两句能管用的呢。我真服了。整个世界都乱套了,这一点倒是表现得很明显。 |