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非常厉害的一次个人影像风格尝试，以极高的完成度，在一个高尔夫球场域里把殖民历史，阶级差异，权利压迫，用符号和视听语言的方式呈现在观众面前。与极少的对白形成对比的是，那些贯穿始末的不同人物（甚至是树木）在空间中的移动。制服和制度在其中以极其荒诞的形式存在，一切都是当下世界的萎缩景观。消费和被消费，就这样被淹没在繁荣的旅游打卡和娱乐消费主义的循环之中，生生不息。资本主义社会对于外部资源的无限掠夺，正好对应了自然界可再生的树木和女性可以再生产的身体本身，而这一切都被菲律宾女孩看在眼里，记在心中。 |
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有一丝像《有用的鬼》，用一种有悬置感、甚至是童话感的visual setting来讲黑暗政治。但这种表达在西方也是莫名其妙地受欢迎，殖民者看殖民地骂自己的心情如果很愉悦的话，那么这个美学到底是应该继承还是不呢？ |
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毫无预期结果就各种惊喜舒适（感觉团队背后得有中国人果然，一些也是太传神了（然后也是看出不少相似 |
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- 高尔夫球场诡异的地形学，优雅平滑的植被覆盖原先的土地，以至于很容易忘记沙坑和草地精准计算排布背后的诡异，忘记这片土地曾存在过的暴力。球场上的劳作、语言学习和挥舞球杆带着剧场舞蹈的节律，每当一人死去，便会被另一人顶替。高尔夫俱乐部没有过去，就像热带的气候，太阳每日重复相同的轨迹，同一件工作服可以穿一整年，时间仿佛停滞了，质朴的人们拒绝想更遥远的事情，比如明天，比如意义，而是更关注今天吃什么东西，更无从去抗拒。夏天就这样永无止息。 |
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承上启下，情绪在克制的镜头美学中暗流涌动，一曲完成度非常高，节奏非常好的反殖民交响乐，感觉会是今年miff我最喜欢的片子 |
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#10thPYIFF# 又一部平遥ASMR大电影，没有提前退场是因为在影厅内补觉比较舒服。结束后无人鼓掌，因为大家都还没有睡醒。 |
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#2026Sundance#近些年东南亚电影仿佛都在用身体/环境来表现殖民/阶级矛盾/结构性暴力/政治谱系/资本全球化等具体矛盾之上。从这个角度来看，本片的地点高尔夫球场就是为了这套模式量身定做的，既营造了阶级差异也有环境方面的隐喻。但是情节上又没有一个清晰的脉络，靠的都是台词中似指非指的明喻来推动情节，场景中角色的对话变得功能（比较直接的例子是公共浴室偷听的部分）。画面很干净，有些大远景的构图让人眼前一亮💻 |
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#MIFF11 科长行政制片，强烈推荐平遥观众避雷。用影像美学堆砌出来的空洞，你就拍一个高尔夫球场的内部政治，抄mike white也行啊 |
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Berlinale. 非常好，东南亚Roy Anderson？演后谈时导演说：如果你曾体验过50度气温加上潮湿，你会明白电影里的slowness是在传达怎样一种难以动弹的感觉，以及为什么东南亚没有革命（因为热到无法行动了）。 |
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影片将马尼拉的高尔夫球场塑造成一个高度象征化的空间：被修剪、被管理、被消费的绿地，覆盖着殖民历史与阶级暴力的遗留。球童伊莎贝尔的日常行走与凝视，让权力关系在细节中慢慢浮现。叙事上，影片明显偏向隐喻而非事件本身，尸体的出现与消失、暴力的来源，都被延后甚至悬置，只在结尾给出模糊指向。这种处理在主题层面成立，却也让观影过程略显飘忽，对菲律宾殖民史不熟悉的观众并不友好。节奏缓慢、冲突压低，情绪始终克制，更多是在营造一种后殖民的“停滞感”，而非制造戏剧张力。重要、聪明，但并不完全好看。 |
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2026.04.29一刷完成。还是太惯着了，直接开个广播说：“帕兰卡医生，帕兰卡医生，您的高尔夫球杆落在高尔夫球场上了，请您到xx处认领，谢谢。”就可以了，非要拍大量乍一眼挺好看，实则精心挑选、硬凹的风景镜头，以及属于女主的个人高尔夫球场宣传“公路片。 |
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是用心拍的，但節奏慢到實在令人疲憊 |
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胯下镜头让人极度不适 |
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#2026Sundance#01 总体来说是喜欢的，映前采访导演他说自己的风格有受到slow cinema影响，虽然他并不觉得自己属于slow cinema，他把这部电影形容为一种musical。几乎全部是固定镜头的风格显然有着形式层面的考虑，在静止状态下构图产生了非常有效的结果，因为高尔夫球场的空间属性，所依靠的地理背景将主角们分割在不同的空间层次，属于自然于感知的，属于建筑，属于性别、阶级以及语言笼罩下的身份的。而开场的劳动者们与打高尔夫球的上层阶级或是外国旅客在声音上的联觉，形成了一种美妙的音乐节奏（想到了玩乐时间）。还有很多想说可分析的，不足的是菲律宾女孩自身的存在和形象没有能够得到更深入地展开，流于一层政治寓言的符号，也是在这里拉开了同阿彼察邦之间的差距。 |
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绝大多数圣丹斯出品我是真的不行得避之不及，包括非美国indie片在内。内味儿太冲了（怎么这么多年了这种拍摄手法还没死透呢？想到兰斯莫斯，《群山》，李红旗etc...）特别好多仆人劳作，富人打球场景的那种集体编舞再硬配音乐出来的节律，反复用反复用，真的不尴尬吗，还有她们劳作时顺便练习中文问候语那段loop，看得我要脚趾抠地。。。没阿彼察邦的审美就不要搞这种极缓慢的zoom，pan和静止镜头。。。最烦这种最肤浅讽刺然后靠省略关键情节让观众去猜人物间互相作用的“寓言”但毫无努力刻画一点真实人物的艺术电影节特供片（again怎么拱了那么多年了还是这一套 |
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#11788。76th Berlinale-Perspectives。作为短改长也是不错的一部作品，可以提前蹲一个2026平遥卧虎奖项了。导演不愧是贾科长的“学徒”，以高度景观化的空间和视觉符号配置来驱动叙事和社会表达，意义结构编得极为精巧。阶级议题最为痛楚的反倒还不是服务员和有钱人的对比，而是这片球场本就建立在抹除女主角等伊洛卡诺人家园的基础上（不过这段历史在片中给得是有点硬了）。最后的惨剧也拍得非常克制，细思恐极。导演对构图精雕细刻，大全景和室内广角用得有趣，也难得地摆出了自己的风格，视觉上确实有新意（不过符号堆得是有点太多了）；许多调度都按歌舞片的思路来，画面中人物整齐划一的机械运动，倒也算是风格突出。 |
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地域属性太强了，外国人可能不太好理解，但能感觉出是完成度较好的那种不明觉厉… |
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用一个高尔夫球场的生态隐喻菲律宾殖民史、性别权力结构、阶级固化乃至延伸出一种当下世界现状的投射——明确的不公、各方的异化、隐秘的意外和死亡被消解和掩埋，用歌舞粉饰太平——女主角作为球童，在男性上位者的胯下生存，在球场不断游走、凝视，她的眼睛就是记录仪。
高度风格化的影像呈现，高尔夫球场的高低起伏、树林水洼，每个分镜构图都经过精心设计，当然，这类风格的影片不可避免地有节奏缓慢、部分镜头缺乏信息量、依赖台词、人物符号化等问题，但由于在同单元走风格化路线的影片中显得更为极致，导演又是科长门徒，有望锁定奖项。 |
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#PYIFF 2026# 4.5。相較同名短片大幅退步，優秀的段落設計只剩下基礎的settings，諷刺性消弭於或是不知所云或是同意反覆的冗余片段中。更接近龜速版Wes Anderson，自以為是地擺弄著手邊的玩具堆。 |
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3.5。颇具实验手法的另类电影，某些段落完全是美术馆电影。虽然整体还有点青涩，但拉夫.迪亚兹之后，菲律宾的年轻导演都能拍出这么作者风范又锐利指涉现实的作品了，还是让人心生敬佩。 |
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散发着慵懒，倦怠与梦游感，乡村高尔夫俱乐部的漫游记，不时以尖锐猛烈之砰哐重击，阻断北国秋日观众的绵绵睡意。全片所营造的景观秩序，宛如错置的热带植物园，表情、对话与毛孔都是雕琢过的老白情绪，奥威尔笔下那些动弹不得的炎炎午后与召之即来的东方仆从。选择看到什么，也许是件重要的事——看到了整齐划一的节拍韵律，或是老爷们熟视无睹，逍遥在这片文明地。 |
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Clara那条线设计感太重，整体可以 |
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这种充满未来「乌托邦」（对于殖民者和中高产阶级）的反资本主义主题电影，一如在东南亚「魔幻现实主义」母题下的旁支，呈现出一种潮湿闷绝的不爽感，一如现实生活下的各种看不见的压迫与挣扎，其受众者反而也是属于布尔乔亚的少数，得不到更广大同样遭受压迫的底层人民的支持，说到底文艺电影毕竟不是檄文。 |
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第十届平遥。电影语言可以的，和他师父科长比有过之无不及。 |
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艺术卦的白莲花高尔夫球场，选题独特，审美高超，节奏的确是不适合每一位观众，但也能get到。感谢导演所做的所有努力，没有让故事彻底滑向无聊。 |
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一支七号铁的球场旅行，外面缺水里面葱郁，拆迁的吕宋岛北部和落地的马尼拉 |
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视觉剪辑音效好强！圣丹斯错过这次悉尼电影节赶上了！！ |
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精心调配的视听结构中并存着丰富性和强调性（缓慢的固定和变焦镜头，极富层次和引导力的声音），让整部电影超越了单纯的现实，进入到寓言的范畴里。而当然，高尔夫球场这个空间本身就同时具备自然与人造的双重属性，上流审美的每个角落都因场面调度而暗藏危机（与之相对的是片头热闹的马尼拉街道）。看似驳杂的元素慢慢形成两条线索，一条指向内部原住民被迫迁徙，另一条指向富二代被迫合谋，正如完全不该出现在这里的挺拔松树：移栽就会枯萎，枯萎就会替换，进入一个似乎永远生机勃勃的死循环。 |
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#Berlinale2026Perspective_Bluemax 75mins |
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在小便池前握着鸟尿不出来，不一定是前列腺有问题，也可能是因为看了这种电影。 |
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【菲律宾】光鲜之下暗藏的汹涌，不仅仅和角色的故事有关，也牵连出历史、阶级以及政经现实；偶尔有着冷不丁的幽默，偶尔它借由主角之眼传递着愤怒与毫不留情的讽刺。很特别，但偶尔又觉得太特别的地方是不合理的。 |
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构图很有趣，有动静结合，有对比。 |
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短改长，前作的技法也一并沿袭，依旧不喜欢，感觉导演的控制更加变本加厉了。在4:3的画幅里套入韦斯·安德森式的对称构图，人物在劳作中被摆布成一种高度景观化的韵律。当然能感受到讽刺的意味——对于阶级、对于暴力、对于沉默的控诉，但这种意图未免太过直接，而第三世界的苦难与电影节的精致美学并置，始终会让我感到一丝荒谬。#10thPYIFF |
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拍的辛苦，看的拘谨。
人才是最终的景观。 |
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#py |
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内省的、解构的东南亚风情画。通过一座风景优美的高尔夫场，来透视菲律宾的精英阶层和社会底层。导演有着非常清晰的镜头设计思路，以及执行落地能力。 |
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贾樟柯参与监制，最近东南亚导演开始集体进行美术馆电影创作，这部的景观空间太有趣了。老一辈东南亚电影中的女性在白人世界里常年处于被性化（被殖民）的状态，而这部一反常态用少女心事与秘密的发掘来进行了对殖民叙事的巧妙推翻，和菲律宾多年被殖民的历史结合得很密切。不了解菲律宾历史会很难理解其电影的逻辑，就像西方观众看不懂娄烨作品里的一些隐藏叙事一样，更早的Lino Brocka和Lav Diaz作品都是一脉相承的，年轻导演这几年的发展和对政治的反思越来越好了。今年最大的观影收获应该就是挖掘到了菲律宾电影，完全是现实主义政治电影的宝库。 |
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菲律宾没有雪，马尼拉没有爱，伊洛科没有球场。
《布达佩斯大饭店》般韦斯安德森构图，
极具冲击感的暴力转场方式，
极具作者化的叙事，用高尔夫球杆与芒果之间的阶级属性与地域属性完成人物关系之间对比，打造了一个具有历史空间感的高尔夫球场，用贪婪的吃芒果表达伊莎贝尔的情感上的饥渴，女孩“生活”在男性的裤裆之下，用红衣服小女孩的死亡来讲那卡不见的故事。 |
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#10PYIFF# No.7 3.5。大型装置艺术，将菲律宾的殖民史、阶级差异、种族歧视、女性地位都浓缩进这个高尔夫俱乐部里。比起韦斯·安德森，想起的竟然反而是《去年在马里昂巴德》。@ 小城之春 |
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#Sundance2026# 与《在哥伦布》相似，影片试图利用空间/环境/建筑学本身的叙事性剖析后殖民菲律宾的权力结构。全片定格镜头，远景和大远景的构图令人惊叹，导演对自身审美的坚持和执行力值得更加丰满的剧本。 |
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舞蹈都给了挥杆，清扫，表演，却偏偏没有留给人。 |
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#PYIFF10th
开头很难不让人想起布达佩斯大饭店，待影片深入挖掘这座高尔夫俱乐部又我回想起那个热浪包裹着的东南亚。在那里，我们可以轻松支付着相当于他们周薪甚至月薪的费用，换来在国内要价百倍千倍的服务。待久了，总会不小心就沉沦。
#202609027平遥电影宫小城之春0900 |
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概念上和《世界》很相似，都是把一个现代化的娱乐空间做为当下社会的景观呈现，对核心议题做拼贴式的观察。只是《世界》呈现的是高速发展中的中国，本片主要还是聚焦在阶级议题上。水，天气，树木与高尔夫从一开始就是很明确的符号，而表达也基本是用构图来完成，比如球手双腿跨开形成的三角构图将阶层与性别压迫下的不安和不适精准地传达到观众面前，还有用类似韦斯安德森式的对称构图传递与韦斯意图完全相反的讽刺表达。但在符号系统之外看不到太多更加深入和本质的思考，总体上还是新人导演视听风格的一种展现。 |
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PYIFF 10#7
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稍低于预期，一些言内之意，前面比较有意思，“劳动舞曲”部分，后面比较重复。 |
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10thPYIFF03 强控制欲的镜头语言也是一种微型的压迫 |
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5分钟一眼望到头，原来是短片改的那果不其然…#PYIFF 10th卧虎 |
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一个在表演自己是电影的电影。 |
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物理层面上其实执行得很好了，摄影、构图、色彩等这些都很精准很好看。但故事性不强，主题上像一则寓言，从过去指向了现在，而未来看不到出口？我只能看出这些。 |
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以感觉替代现实。这种镜头形式主义也是一种暴力。 |
